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10月9日，藝術策展人顧振清的一條微網志引人注目：“2012年10月7日也許是藝術圈選擇遺忘的一個星期天。當晚香港地區蘇富比當代亞洲藝術專拍上，貼有中國符號標簽的當代藝術名家幾近遭遇滑鐵盧，或在泡沫擠乾的底價位上不斷流標，或以市場價30%或更低的白菜價成交。”這條微網志被很多人轉發和討論，雅昌藝術網迅速跟進這條微網志，在10日發出了專文《香港秋拍調查系列之四：蘇富比引發當代藝術的結構調整?》。與顧振清的尖銳論點相比，此文側重的是市場明星新排名的産生，和當代藝術消費需求的轉移。
作為整體的中國當代藝術或其中的某些方向，在每一次拍賣上的起起落落，既受全球經濟局勢等強力影響，也與藝術市場內部的複雜因素相關。從一次拍賣的表現來斷言中國當代藝術的整體趨勢和走向，可能會草率。但決定藝術作品的學術價值和市場價格的基本判斷標準，可以比較清晰。當代藝術這幾年在市場上的價格飆升，總是伴隨著“炒作”這個字眼。“炒作”的因素肯定有，但哪個行業沒有“炒作”呢?無論再怎麼熱衷於“炒作”，藝術作品的學術價值是核心實力所在。學術價值方面，關注當代社會的重要問題，並有精彩的表達方式，是當代藝術的基本判斷標準。這兩方面有所欠缺的當代藝術作品，無論再怎麼大肆“炒作”，價格上升幅度和穩定性都是有局限的。
從這個角度看，“貼有中國符號標簽的當代藝術名家”之所以能在1990年代以來的國際重要展覽中佔有一席之地，並被歐美的重要美術館收藏，是因為他們切入了當時中國社會的重要問題並有精彩的個人表達。在被國際學術系統認可後，他們才能在藝術市場中被“炒作”到高價，並持續至今。10月7日的這次拍賣沒有繼續保持高價，可能更重要的原因是：這些名家只是複製自己在1990年代的成功樣式，“逆水行舟、不進則退”，與當下的中國現實越來越疏離，批量複製到一定地步後，國際學術系統不再繼續接納。同時，當這些作品的價格不斷上升到一定地步後，達到了可被承受的上限。
但即便如此，這些藝術家的學術方向依然是中國當代藝術的最重要方向。他們在這個方向上奮鬥並有所成就，當他們因為市場利益的牽制等因素而停步不前時，需要新的生力軍接過接力棒來繼續前行。學術價值和市場價格的新一輪重量級人物，將從這些拿接力棒的人中間産生。
“貼有中國符號標簽的當代藝術名家”們，在他們的同輩藝術家中，是學術和市場的頂尖。如果他們的市場價格不理想的話，那些和他們藝術方向不同的同輩藝術家們，不太可能趕上並超越，而是很可能一榮俱榮、一損俱損。
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