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記者：你這一代的藝術家，用你的話説，是毛澤東教育出來的，經歷過宏觀社會環境的大動蕩，而下一代人是在一個比較平穩的社會環境中成長，哪一種環境更適合塑造和培育一個藝術家？
徐冰：我覺得都適合。因為藝術家是不同的，好的藝術家可以從各種各樣的文化環境、營養、經驗中獲取藝術養料。過去動蕩的環境，當然會刺激藝術家的創造，但是相對來説是比較單向性的、明確的。今天，你看起來表面是平穩的，但平穩之下是不是暗流涌動？問題是複雜的。有問題就有藝術，只要你這個藝術家是敏感的。
再一個，今天的藝術家，思維參照系數實際上是相當豐富的，這點過去比不了。今天的中國，差不多是文化層面最多的一個地方，也是最具有試驗性的一個地方，一個正在對焦的地方，還沒對準時就豐富多彩。作為藝術家的思維張力就可以拉得很大，問題多，不確定多，看事情相對來説就會更深入，因為想得多。事實上今天的年輕一代是極其聰明、極其有思維能力的，繪畫技法上比起過去同齡的藝術家其實要好得多，因為資訊多，而且接受的渠道通暢，圖像傳遞的手段發達，所以看的東西多。
藝術家賣什麼
記者：現在的青年藝術家以及藝術院校的學生，比上一代人更早地了解資本對藝術的影響，會給他的藝術創作帶來哪些影響？
徐冰：這就看藝術家個人的品質，決定是好的影響還是壞的影響。藝術最終都是要進入社會流通的，你要成為一個以藝術為生的人，其實最終必須要解決的問題是，你拿什麼東西與社會交換？你必須給社會東西，這東西是社會需要的。社會才能讓你成為一個“遊手好閒”的藝術家或者説以藝術為生的人。別人買你的作品和展覽你的作品一定是有原因的，你的作品可能有利於調節市場經濟、現金流向，或者滿足一部分新貴的虛榮等等。不管怎麼樣，你提交的東西必須是對解決某些問題是有用的，你才能夠跟社會發生交換關係。
在街上畫像的藝術家，五分鐘就賣一張；作品挂在禮品店的藝術家，把藝術轉化成禮品，他可能一天賣一件；商業一點的畫廊，可能一個星期賣一張；嚴肅的畫廊可能一個月賣一張，或者一年賣一張。有人可能一輩子只賣一個想法，但是最終他也是在賣一個東西。就看你這個藝術家要什麼東西，你覺得什麼東西對你有價值。但事實上，五分鐘賣一張和一輩子賣一個想法其實都有價值，只是服務的人群和內容不一樣，不管怎麼樣你都得向社會提供這個社會需要的東西。
我有時候在想，別人願意高價買我的作品，或者給我做展覽，人家買的是什麼呢？或者説人家為什麼要買？買的都是這堆材料嗎？裝置都是些材料，材料本身是不值錢的。但是別人可能通過我的作品獲得了一種新的看事情的方法，或者一種新的思維角度，這個東西是有價值的，是值錢的，也是社會需要的。資本對藝術家好或不好，對年輕人來講其實都在於你要什麼。
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