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中國很多藝術家都從傳統中解讀當代，徐冰無疑是最成功的一位。2004年獲首屆威爾士國際視覺藝術獎時，評委會主席奧奎在授獎辭中稱：“徐冰是一位能夠超越文化界限，將東西方文化相互轉換，用視覺語言表達他的思想和現實問題的藝術家。”
徐冰
徐冰就是這樣在化腐朽為神奇之後，再讓你知道神奇的背後是腐朽。
徐冰用垃圾扎成的鳳凰被奉為傳奇，但他最早用廢棄物做裝置，始於《背後的故事》。
2011年，大英博物館首次邀中國當代藝術家辦個展，徐冰帶去了《背後的故事》，從5月展至7月。 “非常踴躍，很多年輕人去看。”長期為大英博物館贊助中文網頁的國際珠寶設計師羅啟妍説，把傳統帶到當代需要一個有當代活力且通古今的人去實現，而徐冰正是一個溝通古今中西的重要藝術家。
中國很多藝術家都從傳統中解讀當代，徐冰無疑是最成功的一位。2004年獲首屆威爾士國際視覺藝術獎時，評委會主席奧奎在授獎辭中稱：“徐冰是一位能夠超越文化界限，將東西方文化相互轉換，用視覺語言表達他的思想和現實問題的藝術家。”
徐冰説：“《背後的故事》是一個國際美術館延續的藝術項目。這個系列展主要是選擇該美術館的一個藏品，探索作品背後的故事和經歷，進行新的藝術創作。”這次在大英博物館展出的《背後的故事》，已經是第七個版本。
大英博物館裏的光影國畫
大英博物館三號館的燈光特意調得幽暗，一個約6米高的毛玻璃光箱對著展廳大門高懸，觀眾在外面就能遠遠看見一幅神奇的中國山水畫。這就是徐冰的《背後的故事7》。
展廳另一側則挂著他的靈感來源——中國清初著名畫家王時敏作于1654年的山水。“王時敏的作品我非常喜歡。”徐冰説。這一次，他用當代創作理念與經典古畫隔著300多年進行時空對話。
徐冰發現三號館有一種上升感，決定在大英博物館藏品中選一幅立軸畫，前面6個版本的《背後的故事》都是橫向的手卷畫形式，這次他面臨新挑戰。“我們在大英博物館的藏品裏找了好幾幅，每次選中的，他們都説是假的，或者不能確認是真的。我們也很奇怪大英博物館怎麼那麼多假的東西，也可能他們的東西特別多，最後沒法確認，也沒有專家來確認。到最後才找到了王時敏的這幅畫。”
雖然2008年徐冰在杭州還再創作過元代黃公望的《富春山居圖》。但清初“四王”集中國古代繪畫之大成，講究筆筆有來歷；筆墨技法繁複，堪稱中國藝術的巴洛克。而王時敏又居四王之首，他的這幅作品無題，但題字為“王煙客墨筆山水，柯青館藏，石雪居士題”。
徐冰説：“這件作品很複雜，所以我們做的時候非常認真，非常小心。”徐冰在倫敦就地取材，從不同角落找來廢棄物，有大篇幅報道威廉王子大婚的舊報紙，也有從植物園找來的乾枯樹枝、樹葉。徐冰反覆比較究竟哪一種植物更傳神，他和助手小心翼翼將之用透明膠布固定在毛玻璃背後。
徐冰將毛玻璃比作過濾器。經過過濾，合適的植物總會産生神奇的效果，而對植物和毛玻璃間距離的巧妙調控，也産生意想不到的虛實效果：距離近，形象清晰；距離遠，形象模糊。而模糊的效果就像中國水墨畫在宣紙上的暈染，水氣氤氳。
連續製作十來天后，既沒用宣紙也沒用水墨的中國山水赫然在目。“最後完成後，感覺這作品有一種神性在裏頭，放在展廳中間垂下來，像一個被尊寵的東西。”
徐冰稱這種感覺很有意思。從正面看，就是一幅優美典雅的東方韻味十足的中國傳統山水畫，風景的靈魂似乎就在光影間跳躍。只有轉到作品背後，觀眾們才會發現玄機：原來優美的畫面竟是最常見的破爛兒構成的。
視覺受到刺激的觀眾，感到被“騙”的同時對徐冰的想像力欽佩不已。“由此向觀眾提出了一個問題：藝術和藝術的背後，以及美和現實生活到底是什麼樣的一種關係。”徐冰説。
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