|
時間：2011年7月15日
地點：藍寶石當代藝術館
主題：中國當代藝術如何在國內外取得成功？
內容：
主持人：大家晚上好，歡迎來到理查德·懷恩博士的講座“中國當代藝術如何在國內外取得成功？”
本講座是由廣東時代美術館主辦，另外在這裡我們還要感謝我們合作夥伴美國駐廣州總領事館，以及時代地産的支援。另外歡迎今天到場的廣東時代美術館館長趙趄先生，還有美國駐廣州總領事館新聞文化處官員Michael Cognato先生來到我們現場，謝謝！（掌聲）
廣東時代美術館是由時代地産出資創辦，在第二屆廣州三年展“三角洲實驗室”（D—Lab）中邀請雷姆·庫哈斯和阿蘭·佛勞克斯共同設計的。美術館于2010年10月建設完成，並投入使用，正式更名為時代美術館，屬於非盈利性的公益美術館。
本次講座演講嘉賓理查德·懷恩博士是當代著名藝術批評家、《美國藝術》雜誌主編，並撰寫了很多關於亞洲等地的藝術評論。
今天晚上理查德·懷恩博士將為大家分析中國博物館、美術館、畫廊、藝術拍賣行、藝術院校、藝術評論媒體和藝術村現今狀況，並從歷史學、社會學、美學、市場因素的角度來探討一個健康的藝術環境中哪些是最基本的要素，以及中國目前藝術環境中是否還存在這些重要的要素。
現在請讓我們以熱烈的掌聲歡迎理查德·懷恩博士上臺！（掌聲）
理查德·懷恩：首先感覺廣東時代美術館邀請我在今天做這樣的演講，我覺得今天請我來，確實有一些諷刺的意味。因為我講的主題是“中國當代藝術如何在國內外取得成功？”而讓一個批評家來講，説實在話我覺得這其實還是挺奇怪。因為説實話批評家沒有特別成功的批評家，其實有些批評家看他們講的話都是關於貧窮和落後的東西。所以，讓我在這裡來談當代藝術該如何取得成功，就像一個格格不入的東西，你把一個僧侶和和尚拉到狂歡節裏面，如果他在那裏面做到狂歡的話，我覺得真的很奇怪。
我今天主要講關於以下幾個發展的成功因素：1、它發展的歷史，2、它發展的現狀，3、為當代藝術以及當代藝術的成功定義；4、看在中國和在世界上藝術體系的相應機制。
其實我們在中國説當代藝術文化，我們並不把它等同於實驗藝術和先鋒藝術，因為中國當代藝術它的面世是和中國傳統藝術進行鮮明對比的，比如説書法、毛筆畫，以及學術派現實主義等。還有和它進行鮮明對比，比如説我們剛在酒店大堂，公司總部，以及在北京雙年展裏面看到的一些現代主義的作品。
如果我們看先鋒藝術的話，我們會發現當代藝術發展面臨的困境是藝術自己本身壓在自己身上。我之所以這麼説，是因為先鋒藝術它發展的淵源和歷史沉澱和它的現狀發生的衝突和矛盾。實際上先鋒藝術開始於150年前，起源的國家是在法國。當時它的出現主要是為了推翻學院派的一些傳統做法，進行一場我們現在所説的現代革命。當時藝術家希望能夠把先鋒藝術區別於主流的文化，以及過去的藝術形式，形成自己非常獨特的藝術特點。但是具有諷刺意義的是在150年之後，我們現在看到的當代藝術面臨了一個矛盾，或者説像人格分裂一樣，一方面我們看到當代藝術已經成為一個正統的形式，這在90年代末期之後就逐漸形成，它在中國很多藝術學院得到了教學，甚至很多嚴肅藝術家都在開始學習當代藝術方面的內容；但是我們又看到來自於它的反對面，現在我們看到當代藝術家，實際上變成一個為有錢人提供服務的行業，雖然也有一些例外的情況，但是絕大多數藝術品（手工製作的）成本非常高，而且都是為有錢人所服務的。
為了説明先鋒藝術的發展，我想用中國的例子來作一些闡釋，而我今天闡釋的前提就是先鋒藝術最好的表示形式。實際上它與傳統的不同方式産生對比，比説在權利結構、價值評估和藝術創作技術形成鮮明對比。我覺得在以下這樣三種情況下，先鋒藝術如果遇到這些問題的話，可能會慢慢枯萎，慢慢凋零。1、被人所忽視。2、遭到直接的壓迫和打壓。3、它太被嬌慣的時候。而最後一點就是最有意思的一點。
下面我給大家看一些幻燈片，在中國先鋒藝術發展過程中的不同時段，剛才我講了三個條件，都不同時出現。在這裡給大家道歉以下，可能對於在場的中國觀眾來講，這裡面的講的一些故事和形像是再熟悉不過的，但是對於我們國外的友人來講可能還是比較陌生的，所以從這裡具體介紹的背景之中，他們還是學到一些東西的。
（PPT）我們先來看看中國傳統的繪畫，就是在先鋒藝術誕生之前，剛才看到的是16世紀的一個作品。在圖中我們看到，在16世紀的時候，中國整個繪畫的發展，已經歷經了很多的朝代和年頭。當時這種傳統繪畫方式歷經時間的考驗，比如説其中有一些重要的特點，就是構圖相對來講比較簡單，顏色比較單調，繪畫的主題也會比較少，一般都是畫一些山、水、鳥、花。
（PPT）那麼，這是16世紀的一個作品，然後再來給大家看看21世紀的作品。如果在座的各位是個中的行家的話，其實你們會發現這部16世紀的作品和21世紀的山水畫之間，還是有很多細微的不同的，但是從西方角度來看，無論在技巧和構圖等上面，中間都有很多非常明顯的一致性和連貫性。與此同時，大家可以想想在西方世界16世紀到21世紀之間發生了一些什麼變化。自文藝復興以來，整個西方藝術世界出現了很多主義。如果要跟大家介紹這麼多主義的話，肯定要花起碼那麼一個小時才夠，而且我在這裡不是想告訴大家這裡有什麼主義比另一種主義好，而是希望大家能夠從中看到裏面的差別。
如果大家了解中國歷史的話，其實大家就會發現中國歷史實際上就像一朵盛開的鮮花一樣，整個盛開的時節和它衰敗的日子。可能在一段時間，中國是閉關鎖國的，不受外界任何影響，但是過了一段時間，它又會打開這個大門，接受整個世界。我想21世紀至少對藝術來説，是中國張開雙臂歡迎世界上其他國家將其影響付諸於中國身上的一段時期。在這段時間裏面，中國藝術家出國學習，而西方的部分藝術家也來到中國開展一些教學活動。所以，我們在這裡看到中國的藝術作品，比如繪畫，已經有一些西方的色彩，比如説在構圖上面，在使用豐富的顏色上面，更多考慮繪畫體現出來的一些新穎的細節和新穎的審視。
（PPT）之後隨著中國進入下一段閉關的時段就出現了很大的變化，而這個閉關時段就是新中國的成立，而當時的美學方式也發生了很大的變化，我們看到一種無處不在的主流方式就是社會主義現實主義，而這種社會主義現實主義實際上受到蘇聯影響很大。因為當時前蘇聯方面派了很多的老師來中國來教學，而中國也相應地派了很多人到前蘇聯去學習，所以説在構圖上面無論是深度，具體對象以及色板方面都有很大的變化。我們現在這種繪畫，實際上有非常明顯的教育性的意義和激勵性的意義。剛才我們看到的這些圖裏面出現最多的人物是工人和農民還有士兵，而構圖的特點是顏色偏紅，很亮、閃閃發光的。
（PPT）另外在整個繪圖方式上，從原來那種比較籠統的，整體上的繪圖方式，現在變成一種對領導的崇拜，也就是説在這個圖裏面領導總是站在最前面，被所有人所崇拜，而領導的突出位置讓他們變成一個類似于神的角色。
（PPT）在毛主席去世之後，中國在鄧小平的領導之下，真正進入了開放時期，而中國藝術的發展出現了一些變化，就像在這個圖上我們看到的，我們開始在我們的作品裏面，更加推崇我們中國的過去和中國歷史，這裡面有一些現成例子給大家。我想大家肯定也會知道很多圖案裏面就會畫出農村和非常崇高的農民們等等，這實際上是中國人曾經有過或曾經沒有過的一個夢想。
（PPT）一開始先鋒藝術被忽略、被壓迫，而現在先鋒藝術已經慢慢通過不同的方式抬起頭來，發出自己的聲音。其實在文革中我們也可以看到一些例子，比如説在這張圖上的大字報，用大字報裏面有一些具有説教意義的圖示以及大字，傳達一些非常具體的資訊，一般來講就是政府通過它來把這些口號傳達到民眾身上。
（PPT）1979年，隨著中國新領導班子的成立起來，藝術家的功能也得到了一個全新的界定，而現在政府認為藝術家可以在創新和發表批評意見上作出貢獻，而不僅僅是我們看到藝術方面有這樣一些轉變，在平常的街邊，在現實生活中我們也看到了這樣一些變化。比如説剛才看到是北京民主家，雖然它只有1年的壽命，這實際上是一個當時大字報的做法掉轉過來，那就是人民把自己的呼聲寫出來，寫給政府來看。
（PPT）一開始在中國這個藝術圈子，這樣的變化發展得比較緩慢，而且比較細微，對西方人來講，他們可能沒有看到很明顯的變化。大家看到的這張圖其實是1979年才真正公佈的，而實際上是1976年的照片，當時周恩來總理逝世，很多人自發上街遊行，表示哀悼。這張照片顯示了人民對周總理的愛，以及哀悼之情。但是當那種情緒被政府所壓制，所以3年之後這張照片才得以問世。
（PPT）另外一個就是傷痕藝術，所謂傷痕藝術就是文革給人民的生活帶來的影響，進行一定程度的批評，但是它不是説非常直接的批評，而是通過這些圖畫的形式來看到底文革對老百姓的生活帶來哪些負面的影響。
（PPT）這個是當時在北京機場的一個壁畫，在這個壁畫裏面我們看到了一些裸體女子。
（PPT）這是1979年，可以説是原則意義上，中國先鋒藝術起源就是星星美展。當時星星美展把不同的一些作品貼到中國國家美術館外面的籬笆上。
（PPT）我們看還有這個木雕作品，它的名字叫“沉默”。這個人睜一隻眼，閉一隻眼。
（PPT）這是一個半諷刺意義的作品，它實際上是一個佛，以及毛主席二合一的合體。
（PPT）這幅圖現在我們看不會有任何抵觸的情緒，但是在當時看是非常不尋常的，就是因為在這個作品裏面，我們沒有看到是眾人突出領導的高大形象，而是非常普通的農民。我們仔細觀察後會發現，在這個農民的臉上，寫著歲月對它的摧殘。實際上這個作品也展現了先鋒藝術家在過去幾年中和政府玩了一個博弈的遊戲，當時這個作品是一個學生畫的。他把這個作品交上去之後，他的教授就跟他説，你這個作品畫得不錯，但是這個作品沒有體現出我們中國政府的民主，你沒有讓人家看到，我們怎麼樣讓很多人走出貧困，過上好日子的。所以，當時這位學生對這幅作品做出了一些調整，它在耳朵上面做了一些修改，還加了一些圓珠筆，説明我們在技術上取得了一些新的進步。
（PPT）這是另外一個學生的作品，他的作品也是最後要重做的，這個作品的名字叫做“第二狀態。”一開始這個人的臉色表情非常嚴峻，讓人看得很不舒服。所以在老師的指導下的，他也開始重做了一下，讓這照片裏面的人顯現出笑容，但是最後怎麼看這個笑都像是苦笑。
（PPT）到了80年代中期，我們看到中國的先鋒運動開展了一次真正意義上完整的爆發，那就是我們説的“八五藝術新浪潮”，實際上“八五藝術新浪潮”出現的前幾年，我們可能還沒有真正的感受到。在這個作品中，我們所看到的是一張毛主席的頭像，然後用框框弄成一塊塊的。這當中其實也體現了一種技術的手段和小的照片通過這樣一些放大的技術，能夠把它的尺寸做得更加大，比如説天安門的城墻中間，從另一方面來看就像籠子一樣把他框在裏面，就好象是説我們把過去好好地禁錮在裏面。
（PPT）剛才給大家看的，又是一個具有諷刺意義的作品，這個作品如果在幾年之前推出的話，真的不敢想像會有一些什麼後果。在1984年2月份，在中國國家美術館我們看到了中國先鋒發展的一個標誌性的運動。當時有200多名藝術家拿出了300多件作品，證明中國藝術家對中國藝術的發展熱情達到了非常大的高度，而當時這場運動的口號，就是我們沒有回頭路了。展覽會展結束是因為其中一個藝術家用左輪手槍對著自己的藝術裝置打了一槍，所以最後這場展出必須得停止。就像2月份的運動，4月之後，又出現了“LS”運動，但這兩場運動實際上是中國政府領導的，當代藝術的發展以後要降溫，不能這麼大張旗鼓地搞，必須要轉為地下一段時間。
（PPT）到90年代的時候，我們看到了一些新的變化，這裡面就是玩世現實主義，在這裡面把人格理念出現的不同東西展示出來了，而這裡面沒有通過一些作品來表示説我們對未來有多麼美好的希望，而在這裡都是用一些非常尋常的東西，可能他們沒有説有非常多的期待，沒有很多的投資，只是把他們的現實狀況體現出來。
（PPT）另外我們看到一些作品把一些政治形象和商業標識放在一起，就感覺同時嘲諷了兩種。
（PPT）在這些畫裏面，我們看到有不同的藝術家用非常堅硬的方式來表達中國的藝術，其中有一個馬瑞明，他實際上是一個男性藝術家，剛才看到的第一張圖是他男扮女裝的作品。第二張圖可以看到帶著一把劍從下面伸出來，而這張作品在1994所做。
（PPT）一開始給大家看的一張男性照片是當時最出名的一張裸體照片，其中照片的藝人在公廁裏面待了1個小時，於是出現這樣的結果。
（PPT）後面這個是裸體的人堆在一起，就像一坐小山一樣。這些作品是告訴大家先鋒藝術家在中國藝術上是非常艱難，他們沒有畫廊，沒有作品，沒有美術館提供一片發展的地方，他們有的只是自己和自己的身體，所以他們只能靠自己和自己的身體來做出一些微薄貢獻，但是還是存在一些影響和變化。
（PPT）這張圖片是藝術家表達的一種最為激進的方式來表示他對過去一種厭惡，在這裡他摔碎了一個昂貴的漢朝的古物。
（PPT）還有一個慌亂的東西，在這裡楊靖的這個作品駕著一個騾子。
（PPT）這張圖片實際上表達當時政府要強拆不同的地方，尤其在北京一些建築的抗議。當時如果這個樓要拆的話，就會在墻上寫上大大的“拆”，於是就請了一個工人把這個墻打開，然後形成這樣一種形象。而這個形象的意義就是説我們必須要開放我們的思想。
（PPT）這個圖實際上它的意思也是雙重的，可以從不同的角度來解讀。在這面它是西方的經典雕塑作品，但是它穿著中山裝，它的創作意義是西方實際上填補了我們的發展空白，或者可以説在不斷地蠶食著西方的世界，在把它的影響發展到全國各地。
（PPT）這是一張具有諷刺意義的照片，一方面就是中國對於外界商業的影響感到非常焦慮和恐慌，而另一方面就是西方應該進入中國的境圖？人民在狂歡。
（PPT）在2002年中國和中國藝術家都開始變化，這主要是激發人們對中國未來的期許，那就是中國的未來和它的過去會截然不同，那就是它可以發展得更好。這張圖片給人一種非常激勵人心的感覺。
（PPT）這個作品實際上是一個商業諷刺的作品，那就是人們變成了狗，或者變成別的寵物，盲目地追求名牌。
（PPT）再跟大家講講在2000看到的一個中間小插曲，當時中國一些非常激進的藝術家，他們以人體和一些被摧殘的動物屍體作為藝術表現的對象和藝術表現的形式。在這張圖裏面，我們可以看到這個作品裏面有一個人的手搭在肩膀挂在上面，他手裏牽著一個繩子，如果你要走進這個房間的話，你必須要踩在繩子上面，這説明實際上你和這只手有一些觸覺上的連動。
（PPT）實際上要去解讀這些作品他們要表達的什麼樣的意義，還是非常困難的。我們一方面可以看到一個人的手牽的著繩子，另一方面實際上説明生命的可貴。所以在這裡可以看到，在不久之前，剛剛把一頭母牛活生生地切了開來。在這裡可能中國很多時候風格上是在仿傚西方的先鋒藝術理念，有一種效倣、趕超，進行比試的一種心態。既然畢竟各自再不能切開，那麼中國藝術家就會想我們能做一些什麼。後來給大家看的圖就是兩個嬰兒屍體，另外看到就是盒子裏面放了一個人頭，還有一個死去的嬰兒。之後給大家看的，就是切母牛的做法。這個作品的終極解讀，就是説一個藝術家把一個嬰兒屍體切成一塊一塊地吃掉。不過大家不用擔心，後面的內容就沒有那麼血腥了。
（PPT）在進入這樣一場非常奇怪的插曲之後，中國藝術的發展又走上了不同的道路。在這幅作品裏面，實際上體現出更加時尚的一些潮流，當然和文革裏面的潮流發展不盡相同，但是至少我們可以看到中國的未來是一個多金的未來。（PPT）我們一開始説到中國先鋒藝術被忽視的時代，從被壓制然後到重現。實際上2000之後，中國先鋒藝術實際上就是一個高高被寵壞的藝術時期。中國先鋒藝術家在事業上有自己的話語權和更大的影響，當然他們作品的價格也開始不斷地彪升，中國一些藝術家受邀到西方國家展示他們的作品。比如説這裡看到蔡國強在美國的博物館展出的作品。你們知道美國那個博物館是西方世界一直都是當代藝術發展一個重要的堅實守護者。蔡國強用一種大功率的方式，重新設計了文化博物館的鐘庭，他將6輛汽車從上而下吊在鐘庭上面。當時在紐約有一些批評家是反對這個作品，因為覺得這個作品太過強調感官上的東西，就像一場視覺大戲一樣，沒有太多的魅力。但是我覺得當時藝術家的反映，就是要把藝術家在美國藝術中崛起的中國的反映一樣。所以，當時一些法國人看了你的藝術之後，覺得你的藝術太野蠻、太殘酷，用太多的色彩，沒有太多的意義。所以，我當時寫了一篇關於蔡國強展出作品的文章，這篇作品的名字叫“羨慕中國。”
（PPT）這個作品是谷文道用了很多人的頭髮，然後做出一些中文字，以及西方的一些字母。它通過空間把一種非常有自信的方式展現出來。
（PPT）這張圖片實際上展現了中國當今的面貌，在20世紀之初，那位那父？的照片，還有看到文革期間毛主席的照片，之後又看到老農的照片，現在我們看到的是更加色彩斑斕的中國停留在10年前。現在我們非常有必要一起來看看，中國當今時代發展到底是什麼樣子呢？從整體上來看，中國過去30年中，經歷了非常迅速的發展，中國過去30年GDP達到了突飛猛進的增長。這意味著每7年以來，中國的GDP每7年半就會翻一番。現在中國已經成為僅次於美國的世界第二經濟大國。
（PPT）當然我們看到中國的發展非常快，其實發展程度還是任重而道遠，而中國的人口是美國的4倍之多。大家想想，如果你的錢少一半，但是國家的人口是現在的4倍，那麼這個日子會不會更加艱難一些？
在90年代末期的時候，中國還沒有當代藝術的畫。哪怕是説到2000在我第一次來中國的時候，我也發現中國藝術家現發展面臨這很大的窘境，很多藝術家都跟我抱怨，説中國根本沒有他們可以滲透的市場，他們的作品要麼是只能賣到國外，要麼是賣到那些外國派到中國來的一些外派人員，或者賣給一些聚集在新加坡的華人，他們在中國本地完全得不到任何相應的支援。而在2004年發生了很大的變化，2004和2008年這短短5年之間，中國藝術作品的價格已經漲了8倍。當時可以説，整個西方世界對中國藝術的作品十分狂熱，有很多中國藝術作品的展覽，有很多人關注中國藝術作品，而中國市場也非常火爆。
到了2008年，一場眾所週知的金融危機影響了中國藝術家的發展，而在全球中國藝術作品的價格也跌了30%。與此同時，另外一個因素也影響中國藝術的作品，在中國國內出現了越來越多的百萬富翁和富豪，這些人他們喜歡買中國當代藝術作品，當然很多人都是從投機的角度來購買中國藝術品。
所以説，在短短的10年間，我們看到市場發展局勢有很大的變化，在2000年發展的趨勢沒有很大的支援，到2001年之後整個中國的市場發展規模非常大，勢頭非常強。人民甚至會覺得根本不需要世界的支援了，就是中國藝術家只要把藝術作品賣給中國本地的收藏家就可以很好地生存。除了剛才講的經濟發展因素之外，另外還有一個心理變化。現在我們看到中國新崛起的伴隨藝術的市場發展，人民又重新有一種民族主義的情懷，人民越來越關注中國性的東西，這實際上也是一種全新地將中國和世界分離開來的想法。
所以，面臨這樣一個情況下，中國的藝術家必須捫心自問到底什麼才能成功，以及什麼樣的機制能夠幫助我們成功？對於這樣的問題，他們的回答是：成功的就是他們的作品能夠問世，並且得到大家的關注，如果有人關注我的作品，會買我的作品，甚至牢記我的作品，這就算成功了。
關於這個問題，我覺得可以分為四個因素：第一、你要賣得出去；第二、你要盈利；第三、在批評界中，你們仍然要保證受到大家的尊重；第四、你在歷史上有自己的一席之地。
銷售方的影響更多是體現心理和精神上，而這方面的影響是有史以來的最大的；另外藝術家的傳統的、老舊的、價值的結構被人民所放棄的，比如説我們原來所説的簡單的結構、真善美和意識形態的因素大家已經不再考慮了。
|
