| 文\王春辰
眾所週知，中國的繪畫正處於裂變與新生之中，近十多年來浮現出大量從事繪畫媒介擴展的藝術家，將繪畫語言、繪畫觀念、繪畫方法、繪畫體系推向一個新的時代景觀之中。也因為此，中國的繪畫藝術成為國際藝術體系中特殊現象，包孕了豐富而複雜的文化內涵和意識觀念。
羅清即是這近十年來新潮流繪畫中涌現出的一位優秀藝術家，他既在藝術界的視野之內，如參加了眾多的藝術展覽和藝術活動，又遠距離地處在社會媒體的焦點之外，安靜地沉浸在自己的創作思考與探險中。這種情況也是中國的當代藝術普遍狀態：一方面，很多藝術家默默地創作著，另一方面又沒有得到社會的普遍注意，這既是傳播的原因，也有社會資源的緣故，甚至在相當程度上是藝術批評的視角關注不夠。藝術經常如同社會時尚一樣，不斷地被流行的樣式牽引著，又不斷地被社會俗見所遮蔽。而真正的藝術，就其當代特徵而言，就是不斷地超越自身，既超越于藝術自身的陳規，也超越于藝術家自我的自控。
羅清的個性使得他能夠清醒地意識到這樣的狀況，所以他並不急躁，匆匆忙忙地追逐流行;也不一味地專攻技術的高級精湛，這方面常常使畫家屈從於社會的小趣味小情調，稍一不慎即落入行畫的類型中。羅清時時警惕自己，在獨言孤語中體味著繪畫與自我的關聯，面對畫面畫架，他仿佛回到學院，那裏是他的夢想曾經被激活的地方，但他不是返回學院主義，而是要在寂靜中在內心世界裏一遍又一遍地演繹那些曾經的藝術史歷程、那些曾經的藝術經驗、那些曾經的藝術範式……因為他知道經過多年的實踐磨練，那些潛藏在意識深處的教育痕跡是最需要面對的，是最需要超越的，這就像離開了習武練功的精武門之後，要全憑自己打天下了，藝術在歷史上成為自覺的藝術概念之後，就一再地要求著那些藝術的習武者要脫離規範、要穿越一招一式的起承轉合地帶，向著藝術自由的天地間進軍。
這就是羅清的內心深處時時激辯的問題，所以他逐漸從自我的檢討中來重新發現繪畫的意義，而不是從繪畫的技術上去回應繪畫面對的壓力。時代在變，我們的自我意識也在受到巨大的壓力——它像一條無形的巨鏈鎖住了我們的肢體、牽制了我們的意識，常常使人有莫名的張皇和無奈的憤怒，而藝術也就成了藝術家的一門武器，它將繁花簇擁的形式迷戀閒置一邊，做好一切準備要擊破那些意識中的帷幕、潛意識的驚恐。羅清重新以繪畫的方式來迎接這些來自滾滾紅塵中的圖像迷霧。他不再糾纏于生活的表像細節上，那是已經過去的一種表達程式，因為學院痕跡終究是要抖落的。事實也説明，這幾年來，羅清就是為了抖落這些程式痕跡而奮戰，越能夠抖落得乾淨，就越能夠確立自我的存在價值。因此，自我意識就成為他獲得藝術自由的一道門檻，他要逾越，他深知這是一股被制約了藝術自由的自我意識，它常年被習俗、陳見、偏見、專斷、強制、影響等所規約，變得既頑固又強勢，要超越它就像攀登珠峰一樣充滿挑戰和艱險。它時而平靜，有若田園風光之美，又時而處處遍佈著險峻陡立的峭壁，令觀者畏葸退縮。這股壓抑藝術自由的被訓規了的自我意識是如此強悍和有力，它從內部攫取了肉體行動的能力，驅使著卑微的血肉之軀，循規蹈矩、不能越雷池一步。但是，所謂藝術就是要擊破這個控制了肉身與自由的自我意識，而要煥發、激活自由的意志，向意識控制之外的廣袤天地飛去。這就是藝術的價值和意義。
對於羅清，就是要努力超越這樣被訓規後的自我意識，要讓自我意識真正地越位。於是他現在觀畫、作畫不再和形形色色的表像計較，也不在乎形制的大小，也不怕打亂畫面的固定視角。他將越位後的自我意識調整為自由、自主的意識，然後重新上陣，直面那些規約了我們行為的對象。當擁有了自主自為的意識後，看山不再是山，但解決之道仍然要回到山就是山之路上。因此，羅清有了他選擇中的視像，有了他任意發揮的另類闡釋。他不再拘泥視覺的對應，而是拉大與縮小任意組合，生活之態進入到兩維的重新編碼中，從城市廢墟到聚焦的一瞬間、從物品的凝視到人物的孤立鏡像、從私密到公共性等等，都一一攝入鏡頭。這個無處不在的鏡頭有時是來自遠方的窺視與凝視，又時是來自一種微觀放大、以求檢驗出真理的慾望。羅清希望他的繪畫變得模糊，它不再是畫照片那樣，混合歷史的真實界與符號界的區隔，比如裏希特的影響，而是直接進入想像界，進入意識的深處，在那裏開進和挖掘，讓視覺成為人類無窮的慾望的鏡像。當灰暗降臨、當夜晚沉入天際，一切隱匿的秘密似乎都要魑魅鬼魎地出現，一切不合規約的神靈都要現身……
羅清在越位中進入了真正的自我空間，它清潔了種種殘余痕跡，就如繪畫不是繪畫的形式，是一種表達的途徑而已。能不能走進那個敞明的幻境、象徵界，則是新一代藝術以及繪畫的巨大挑戰，它像漆黑的幔帳沉重地壓下來，這時候就看誰能夠韌性地抵制住。這是新的“圖像奧德賽之路”[①]，凡能夠抵抗住黑色的壓抑與誘惑的心靈則必將走出自我的限域，現實自由的快樂。羅清在努力，剛剛拉開了帷幕的一角。
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