| Hi藝術=Hi王林=王
老師願意給學生讓路
Hi：從川美77、78級開始算起，川軍到現在已經有三十多年的征戰歷史了，你覺得在這三十多年中有哪些重要的階段或節點？
王：可以分成四個階段。第一個階段是傷痕和鄉土。在這個時期，以高小華、程叢林、羅中立和何多苓等人為代表的川美創作群體廣為人知，但如果仔細觀察當時創作情況，還有一個方面也值得我們關注，那就是四川早期的前衛藝術活動。1979年野草畫會在重慶成立，這是當時由社會上的藝術家和川美師生共同建立的，並且還舉辦了頗有價值的“野草畫展”。但後來四川美院的傷痕和鄉土名聲大噪，就把前衛藝術的勢頭給壓了下去。當然我們應客觀看到傷痕和鄉土對中國美術的開創性意義，但也應該指出，川美學院創作和80年代初官方意識的某種重合起了很大的作用。
Hi：你覺得這是巧合嗎？
王：這是機會，剛好川美畫家把握住了這個機會。其中原因很多，但最重要的還是四川美院相比其他美術院校，在創作上自由度更大、更寬鬆一些。比如説當年的“博巴羅訓班”，在其他院校都受排擠，但在川美卻可以和“馬訓班”平起平坐，沒有説誰一定要服從誰。
Hi：為什麼只有川美會出現這種情況呢？
王：還是跟這裡的生態環境和學院傳統有關。四川美院進來的學生都很厲害，老師的權威性相對來説要弱一些，這就造成了老師願意推薦學生、願意給學生讓路的傳統。川美到現在還是這樣，能夠讓學生出來亮相，一個低年級的同學要辦個展，只要有東西，大家也會支援。但如果擱在其他學校，老師可能就要站出來説，你一個小兔崽子辦什麼展覽，直接就給否定掉了。77、78級能夠走出來，還是有其內在原因的。
Hi：傷痕和鄉土繪畫後來的發展怎樣呢？
王：傷痕藝術持續的時間不長，但因其對人性的思考影響深遠，九十年代從社會歷史的反思轉向個體精神靈魂的挖掘，形成四川美院年青一代的“新傷痕藝術”。鄉土演變到後來，走向商業性風情畫。鄉土繪畫對現實的批判一旦被自我局限，就必然轉向風情描繪，作為懷舊對象為港臺畫商青睞。九十年代以後鄉土繪畫開始觸及新的社會話題和文化狀況，比如三農問題、底層人文等等，這是後話。
幾代人形成的川軍創作群
Hi：那接下來的第二個階段呢？
王：第二個階段是新潮美術時期。鄉土衰落以後，四川美院的另一股力量起來了。這股力量在傷痕和鄉土活躍的時候一直潛伏，就是陳衛閩、周春芽、張曉剛和葉永青等人的表現性繪畫。在鄉土時期，他們是很壓抑的，甚至張曉剛都想退學。到85時期，形成了一股叛逆學院的力量，張曉剛等人聯合雲南的毛旭輝、潘德海等人組建西南藝術群體，並舉辦了好幾屆新具象畫展。這些活動在當時不為四川美院所重視，因為學院主流還是鄉土寫實，只不過是退化的鄉土。西南藝術群體的活動對川美藝術家産生了很深的影響，它為學院播下了當代藝術的種子，植根很深。後來有一大批川美藝術家不同程度地發生改變。雖然川美當時在創作上偏于寫實，但總的來説還是比較開放。當時還搞了學生自選作品展，就是讓學生把自己的作品直接拿去進行展覽，不經過老師和學院的審查，這在全國其他藝術院校是絕對不可能的。這個展覽一共做了三屆，除繪畫、雕塑，還有材料、裝置、行為作品。儘管顯得幼稚，但前衛意識很強，代表了川美藝術家未來的創作方向。
Hi：那90年代之後的情況呢？
王：90年代到2000年左右是第三階段，即藝術轉型時期。當代藝術從80年代的文化反叛轉向中國社會的各種問題。自1991年我開始在全國各地舉辦連續六回的藝術研究文獻展，1993年我策劃 “中國經驗畫展”等等，其實都是在探討中國當代藝術開始國際接軌時，面對本土社會文化其價值何在。在那個時期，經過很多藝術家、批評家、投資人的努力，成都的當代藝術開始崛起，保持了一個較好的發展勢頭。很長一段時間，在國際性的中國當代藝術展覽中，西南的藝術家總能佔到1/4，甚至1/3。這些情況反過來對四川美院是一個巨大的衝擊。一方面原來比較學院化的一批人，像龐茂琨、張傑、李強、翁凱旋等等開始向當代藝術轉型。另一方面，原來比較邊緣化的藝術家，比如張曉剛、葉永青等等開始受到重視，進而影響到後來的郭晉、鐘飆、曹靜萍、焦心濤這些年輕人。而到2000年以後，可以説是第四個階段。更年輕點的藝術家傾向於新表現、新抽象、新卡通、都市人格和底層人文等等，都開始逐步浮出水面，這樣就形成了一個包括幾代人在內的活躍的創作群體。
不要形成排他性
Hi：就目前來説，你覺得川軍在整體上存在的最大問題是什麼？
王：市場帶來了一些負面的東西，比如年輕藝術家過早的圖式化傾向。藝術創作有一個積累的過程，即使圖式也應該是開放的、具有多種可能性的。但藝術市場的瘋漲讓創作變成短期的行為。藝術創作如果不和藝術家的生活經歷和生命體會發生深刻關係，不可能形成真正具有創造性的藝術語言。川美同樣出現了過度市場化的狀況，學院本應和市場保持一定距離，因為學院是培育和創造文化的場所，學院産業化必然出現很多荒唐的東西。當然我們能看到市場興盛給四川美院帶來的社會影響。因為當代藝術要為老百姓所知，往往不是通過藝術審美途徑，更多地是通過消費性的新聞效應或社會傳播。張曉剛的畫賣了幾千萬，馬上就會引起很多人的關注。在很多時候，歷史並不全是靠善的力量來推動的，也會有惡的力量來推動，所以我們也不要過於天真。但投靠市場給四川美院學術方面帶來的傷害，無疑是非常明顯的。此一個階段的情況非常複雜，還需要作進一步的分析和研究。
Hi：你覺得川軍未來的發展趨勢會是怎樣的？
王：如果我們要談論四川、西南當代藝術的話，僅僅拿繪畫來説我覺得太不夠了。當代藝術有很多樣態，四川美院也是一所綜合性的藝術學院，除了繪畫，在其他領域，比如觀念藝術，裝置、影像要趕上全國水準，我覺得還需要化很大的力氣。另外，川美繪畫的興盛跟川幫有很大的關係，這不是什麼壞事。四川從來就有青紅幫傳統，上一代提攜下一代，長輩提攜年輕人，在你遇到困難時幫你做展覽賣畫，甚至自己掏錢買你的畫鼓勵你，這都是很好的傳統。但最好把這種東西限定在人際交往之內，而不要擴充到藝術領域，不要形成排他性。大家互相幫助沒什麼不好，但所謂的“川軍”更應該是一個能保持獨立又能保持開放的民間群體，自然一點，自由一點，在北京這種充滿權力操縱的地方，自主而又自強一點。
|
