| 任何人都可成為沃姆“一分鐘雕塑”的主角，有時簡單到只需“伸出你的舌頭”。他用寶麗萊相機拍下，交100美元就在照片上簽名，讓它成為授權藝術品。隋建國説：“與沃姆的作品相比，我們的藝術確實太沉重了。”
做胖車子、胖房子的歐文·沃姆2010年7月第一次到中國，他在北京尤倫斯打造了一所“窄房子”，窄到只有40公分寬，只容一個瘦子通過。尤倫斯館長傑羅姆·桑斯連聲稱讚作品有意思，“我很喜歡他的作品，幽默、有戲劇性”。隋建國給中央美院學生上公共雕塑課，講的就是沃姆，因為他花很小的代價就能在公共空間實現想法。
1954年生在奧地利的沃姆，作品總充滿奇思異想：他的《房屋進攻》將一棟真房子安插在維也納博物館屋頂上，他用腌鹹菜做自己的雕像，他安排名模克勞迪婭·希弗用腳趾夾著毛筆出鏡……沃姆説：“誰説解決嚴肅的問題就不能有輕鬆的方式?”
一分鐘行為藝術也是雕塑
沃姆在雕塑領域實驗了20多年，他不斷挑戰雕塑底線：一個普通人伸出舌頭，一個雨傘尖對準人的鼻尖，兩條腿伸出窗外，一個女人躺在行道上……這些持續僅一分鐘的行為藝術留下的照片，算雕塑嗎?
這是沃姆1988年開始的藝術，他稱之為短命雕塑。沃姆説：“雕塑沒終點，時間緊缺的社會，要重新思考雕塑的問題”。
任何人都可成為“一分鐘雕塑”主角，有的簡單到只需“伸出你的舌頭”。“我希望作品有視覺衝擊力，這是走鋼絲的藝術，我也失敗過很多次。”沃姆也常獻身：頭和雙腳都被桶套住，把一隻高跟鞋用額頭頂在墻上，或者在辦公室馬桶上睡覺。沃姆收到不少國外展出邀請，每到一地，都在報紙登啟示，人們總是踴躍參與。
CEO們也允許沃姆將自己擺出奇怪姿勢。“一個銀行經理把竹筍插進自己鼻孔，這是他自己的主意，他要求在自己辦公室外實施，而且他知道自己的同事都在看他。”沃姆説。
很遊戲的手法，也不乏危險動作，比如椅子腳壓在人眼上。沃姆解釋這是他憤世嫉俗的批評方式。“作品是這樣，包括危險，就像有人在背後捅你一刀。危險是觀賞部分中很重要的部分。作品需要有種震懾效果。”
但這次在中國，“一分鐘雕塑”卻很溫和，沒高難度，也沒挑戰性。邀請觀眾參與的現場放著藍色、粉紅色的馬桶墊圈和一袋橡皮筋，是作品《兩個奧林匹克環》和《用皮筋兒在你的牙齒上彈奏一首‘國際歌’》的道具。
隋建國非常喜歡沃姆的作品，“與他的作品相比，我們的藝術確實太沉重了。他在幽默、輕鬆中把荒謬之處或人性的東西揭示出來。‘一分鐘雕塑’，一般大眾都能接受。因為很輕鬆、機智”。
觀眾扮演雕塑時，沃姆用寶麗萊相機拍照。交100美元，沃姆就在照片上簽名，這張照片也就成為被沃姆授權的藝術品。這些藝術品大都被參與者放上了網，沃姆也沒想著賣錢。
很多藝術評論家給沃姆的評價也很高，認為他在杜尚的基礎上向前邁出一步，重新定義了時間與雕塑的關係。
胖房子與窄房子
“幾個世紀以前，人們以肥胖為榮，因為這意味著他有足夠的金錢供他暴飲暴食。今天，人們轉而用房子和車子炫耀財富。既然這樣，為什麼不讓它們也變胖點呢?”沃姆用泡沫塑膠和玻璃纖維造的胖房子、胖汽車，胖冰箱都讓人過目不忘。這是對衣食無憂的中産階級生存現狀的幽默揭示。
沃姆樂此不疲地製造“肥胖”，也讓自己“肥胖”。《我和變胖的我》，一個是正常狀態的他，一個是穿了很多衣服的他。沃姆説：“體重的改變也是一件很有雕塑感的事。”
沃姆讓車和房變胖，消解他們的原本形式。“肥胖的房子跟社會問題有關，在美國得肥胖症的多是窮人，因為吃太多廉價的食物。有錢人加入健身俱樂部，買好的食物吃。”
這一次，沃姆帶到北京的最新作品“窄房子”依然驚艷：洋氣的歐式建築，屋外有鵝卵石、樹、鮮花。屋內傢具一應俱全，花瓶上還插著雛菊。但洗衣機、水池、床、浴缸都是又窄又小。觀眾排隊進入，出一個，進一個，不然會被卡住，誰也動不了。
張洹看到沃姆的作品覺得很特別，“沒想到房子可以做成這樣。如果我有來世，一定成為一個巨人，睡在這個窄房子裏”。
桑斯問沃姆：“你希望觀眾進到窄房子，體會到什麼?”“體會到未來，日本的膠囊酒店，歐洲人進不去的。”沃姆説不知這是否會是中國的未來。中國觀眾大都以為沃姆在批判中國現狀，但其實他並不知道《蝸居》。
“窄房子”也跟沃姆的家有關。“當藝術家的過程聽起來很浪漫，但我是家裏的異類。本來是很窄的家，發現藝術後，生活一下變寬了。窄房子就是爸媽的房子，傢具都永遠不變的，就是那麼小的空間。”
藝術是教人不信任的工具
“我的作品表達的是所有存在於人間的東西：物質的、精神的、心理的和政治的。”他作品中沒什麼神聖不可侵犯，除了將豪車、豪宅、遊艇等社會地位的象徵物誇張成畸形，他還含蓄地調侃了哲學家。
德國著名哲學家阿多諾説奧斯威辛之後，詩已不復存在，不會有藝術品誕生。沃姆認為這是完全錯誤的，正是有傷痛，才要有藝術。他借鑒電影《兩個波希米亞女孩》，一個被拉長，一個被壓扁的形式，整蠱了一下阿多諾。
沃姆喜歡旅行和大量閱讀，讀哲學書，讀小説，讀歷史書。“20世紀的歷史非常瘋狂，為什麼希特勒、史達林殺了那麼多人，還有人那麼熱愛他們。作品《吞下世界的藝術家》，是我觀察世界的方式。”這件作品也是他的工作狀態：把世界吃下去，再吐出來，對所有的事不信任，對所有的事都懷疑。
沃姆並不想自己的藝術太小眾、太圈子化，他自信地説：“我想用我的作品影響更多的人。”沃姆認為藝術家不是牧師，不是預言家，而是要教人去提意見、去批評，藝術就是教人不信任的工具。
沃姆説：“歐洲政府有很大權力把任何東西彎曲。”沃姆也去彎曲了公共汽車和遊艇。彎曲的汽車上還貼著他和印度瑜伽達人的郵件。沃姆問：你們身體那麼柔軟，那麼能彎，車也能彎嗎?“他們説只要你讓我坐商務艙過來，就能彎。”而遊艇則是沃姆自己動手彎的，“因為把印度人運過來，實在太貴了。”
沃姆的作品總是幽默中帶著批判，表達了社會的荒謬和對現實的逃脫。他曾經的展覽主題“一個嚴肅男人的滑稽生活，一個滑稽男人的嚴肅生活”，即是對他藝術生涯的生動詮釋。
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