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儒家把工匠的地位降到最低，你現在問學設計的人，學設計做什麼，他只會十分不平衡的説：我希望成為一個時尚設計師，不平衡的認為我想成為一個潮流設計師，潮流和時尚對我來講都是短命的，這個不是説不好，而是要和我們儒家思想的工匠切斷關係。其實我覺得並沒有太大差異，因為我從台灣的工藝時尚案看到，傳統工藝裏面有非常動人的東西，其實設計講到最後就是生活，常民的生活。剛才宋教授放的那個農民的生活，我看了非常興奮，因為大陸對我來講是個陌生的地方，雖然我的父母都是徐州人，我出生在台灣，對大陸既有種陌生又有種很親的感覺，所以我到任何地方都覺得新鮮的不得了，尤其是那些越土的東西越有吸引力，因為從這裡面我可以拉出很多東西來，把當代設計的理念放進去，讓它重新再回到當代的生活裏面，重新塑造它的意義。
所以我來到大陸，真正想要做的事情，就是怎樣讓我們中華文化最精彩的工藝重新、有意義的綻放出來。其實無論産品設計還是工業設計，都是從工業革命開始的，而工業革命又是從歐洲開始，所以歐洲是工業設計的老祖宗。可是現在當歐洲人看到華人的設計，總是認為我們受到他們的影響，在國際設計比賽裏面，事實上，我覺得中國當代設計沒有發言權，怎麼樣才能從我們古老的智慧裏面找到新的啟發？尤其是到了21世紀，20世紀末，西方歐洲國家在工業革命時候因為科技的關係，他們掠奪了其他國家很多的資源，現在他們在經濟、科學、政治上面也很有優勢，20世紀末，他們已經知道，單向滿足人類傲慢的科技，不能再肆無忌憚的玩下去了。
歐洲前沿的設計團隊、組織，他們老早就偷偷的跑到亞洲國家來，做了很多的research,他們來取經，因為傳統工藝裏面講的材料和工藝是順應自然的，是自然的材料，工坊是手工或者是機械化半自動的生産方法，備料是順應大自然的，工藝裏面最感人的就是這些，不忤逆自然。所以他們要從這裡面找到一些inspiration, 讓他們做未來的設計，我個人認為工業設計或者産品設計可能隨時時代的變化，某種程度上要有些修正，我們有這麼多資源，尤其是我再台灣做了這麼多research,我在田野教堂裏面發現，台灣的工藝只有一個是屬於真正台灣的，就是原著民的，其他所有的都屬於大陸。這是很精彩的事情，我現在四十六歲，我希望我還能做20年，我希望我後面的時間都來做這些事情，我不知道講這個是不是有點愚蠢，但我是有點理想色彩在，我不曉得在座的各位會不會對這個有興趣，因為我看了太多的西方設計，我賣的都是前沿的西方人的産品設計。
我十四年的採買經驗，我發現張道一教授講的東西很有道理，他説傳統民意的四字箴言：俗、野、粗、簡。俗不是庸俗，而是能夠體現大眾的心聲；野並非狂野不遜，而是情感的自然抒發；粗不是鄙陋，而是擺脫了矯揉造作的虛勢；簡並非簡單，而是簡直和簡練，我這十四年的採買經驗，能夠讓我留下深刻印象的都有這樣的精髓。我們真的可以在自己的文化裏找到東西。其實國際的設計界也在期待中國可以提出一個中國當代的設計思維，他們在期待而不是整天在看著山寨，我們也不希望他們整天在批判山寨，我們中國人既然有了這樣的機會站起來，我們是不是需要一點自尊心？有了自尊心，我們是不是要有自信心？我們要做一些對社會、對整個國家或者是對未來做一些可以交代的事情。謝謝各位。
翁菱：因為各位都是這個方面的實踐者，有請景兒。三位最大retail店的老闆都在這，任小勇先生，他挺不好意思來論壇講演的，雖然他在平時是一個經常在這個方面大噴理想的人。
任小勇：我今天是基於一個用戶，或者是建築師和設計師的friends, 或設計的愛好者，就中國創造和中國的設計産品講講我自己的意見和希望。現在的輿論和政府都在説中國製造怎麼樣才能跨向中國創造，這有點覺得像甲A踢不下去了要改中超了。中國製造曾經有過很輝煌歷史，改革開放三十年也給我們國家和人民創造了很多的財富，但現在國家需要轉型了，跟我們的國力也不相配了，中國製造出現了什麼樣的問題？首先是像企業一樣低成本高速的開發，在研發和用戶體驗上是一個嚴重的滯後。另外在對設計、産品基礎的審美上有很大的落差。未來中國創造，我希望在我們這麼優秀的建築師、設計師他們的協同下，我們把真正中國風骨的産品帶給世界。謝謝。
翁菱：“中國風骨”非常感人。接下來景兒女士，我想大家都去過她的紫雲軒，90年代最早的時候，李景漢和我在做當代藝術推介的時候，我們經常能碰到景兒在三里屯那個非常小的，用英語講delicate,非常精緻優雅的小茶屋，這個給我們留下非常深的印象，直到現在我都覺得，景兒很多設計的理念和中國江南女子審美的訴求有關係，同時還帶有一種理想主義，景兒郊外的紫雲軒是很多藝術家聚集的工作室旁邊，非常好的設計，是她自己做的，我想請景兒講一下她自己的工作體驗。
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