時間是一串鏈條，或許藝術史也是。如貢布裏希所説，藝術史是“各種傳統不斷迂迴、不斷改變的歷史，每一件作品在這歷史中都既回顧過去又導向未來”。而延續這歷史的人，是一代又一代的藝術家。
展覽現場（作者拍攝）
2023年4月8日，“伏脈千里——藝術名家綜合展”在藝冠空間開幕，參展的藝術家為：孫宗慰、吳冠中、蘇天賜、羅爾純、李秀實、戴士和、袁文彬、石煜、孟佳寶、羅逸清。展出作品的時間線跨越八十餘年，覆蓋了20世紀中國現代美術史發展的重要階段，更展現了幾代藝術家不同的創作風貌，其中有著對油畫民族化的探索和繪畫語言的自由施展，既關注生活，又不斷回應著時代。
展覽現場（作者拍攝）
中央美術學院教授戴士和將“伏脈千里”確定為本次展覽的主題。之所以叫“伏脈千里”，就是因為藝術的傳承不只是表面的風格，也不僅是狹義的師承，也包括歷史上藝術家的影響，“更重要的是人們對於視覺引起的精神感受的孜孜不倦的追求”。他回憶起他的老師李秀實先生的作品《晨》中，一位騎自行車的小夥子把胳膊肘搭在車把上，很是帥氣。這個形象給戴士和留下的印象很深刻：“畫得那麼輕鬆，那麼貼近生活，充滿了對於青春的陶醉，這些東西都會在我的畫裏邊、在學生中一代代地傳下去”。
晨 李秀實 101×301cm 布面油畫 1961年（圖片來源：中央美術學院美術館）
油畫民族化是20世紀中國美術史的一條重要的線索。可以看到，從孫宗慰、吳冠中、蘇天賜、到李秀實、戴士和、袁文彬、石煜，藝術家們對油畫的民族語言形成了一種自覺。縱觀整個展覽，正如戴士和先生所説，這種傳承也是中國藝術家腳踏實地、用中國人的情感和視角，努力為油畫開闢新路的過程。
開幕現場（作者拍攝）
策展人陳曦認為：“老一代藝術家以‘立’為己任，在經歷過動蕩年代之後，他們打破俗套，勇於嘗試，並重新將藝術作為本真性的表達。而新一代藝術家在前人的基礎上更加注重自律與思辨，他們反而要在飛速發展的世界中停下腳步，通過遠行與對個體的審慎觀察重新認識世界。儘管身處的時代與境遇不同，但這些藝術家都將東方的語言注入油畫作品中，迥異於傳統，在不同時代背景下忠於自我的思考與表達，並走出了自己的道路。”
紫金太和 孫宗慰 56.5×76cm 布面油畫 1947年
孫宗慰（1912-1979）曾在南京中央大學師從徐悲鴻先生。他曾經奔赴祖國西部考察少數民族的生活，研習敦煌壁畫，之後創作出了一批富有中國韻味的油畫作品，在色彩、筆觸、造型、空間方面有著獨到的理解。《紫金太和》立足於中國審美趣味，延續了中國傳統繪畫的美學，又遵循了西方傳入的焦點透視法，別具一格。
塞納河 吳冠中 70×50cm 綜合版畫 1989年
吳冠中的《塞納河》強調畫面抽象結構形成的節奏，結合了中國畫的“留白”手法。蘇天賜吸收了林風眠作品中主觀的色彩和對造型的歸納，展覽中的《暮春三月》和《瓶中的紅花》融入了中國繪畫的筆法，注重表現對象的神韻和詩意，以含蓄雋永的方式傳達感受，同時也區分了色彩的冷暖變化和色彩傾向。
暮春三月 蘇天賜 50×64cm 布面油畫 1992年
瓶中的紅花 蘇天賜 40×50cm 布面油畫 1992年
羅爾純先生在作品中進一步解放了造型和色彩，形成了強烈的個人語言。李秀實先生將中國畫的墨線引入創作，發展成為“墨骨油畫“。戴士和先生基於客觀物象，突出畫面的構成、色彩、筆觸等元素，挖掘對象的內在精神，致力於“寫意油畫”的研究和創作。而在袁文彬、石煜、孟佳寶、羅逸清的作品中表達了藝術家對時代、對歷史和文化的關切，色彩這一繪畫語言得到了進一步強調和拓展。
作家-老柯 羅爾純 72×60cm 布面油畫 1989年
山居輯系列——空谷展翅 李秀實 80×100cm 布面油畫 2020年
春節期間的百合 戴士和 120×120cm 布面油畫 2012年
摩梭族的阿夏 袁文彬 200×120cm 布面油畫 2022年
擱淺 石煜 110×110cm 布面油畫 2019年
五光十相 孟佳寶 49×58cm 布面油畫 2021年
錦簇13 羅逸清 30×40cm 油畫、丙烯 2023年
藝術家李秀實在採訪中提到，油畫民族化的實踐其實在20世紀上半葉的中國油畫家那裏就已經開始了，但當時還未形成一個明確的藝術主張。直到20世紀50年代，董希文先生才明確提出“油畫中國風”的概念，他在《從中國繪畫的表現方法談到油畫中國風》一文中寫道：“因為我們究竟有我們自己的生活情況，我們有我們中國人民的欣賞習慣和對藝術的獨特的愛好，我們有我們民族自己的藝術優良傳統的繼承與發展。中國畫家應該有中國畫家自己的氣質，自己對於生活的想法、看法和表現法。”李秀實先生也認為，中國油畫的創作不能總是尾隨西方，那樣就容易丟失本民族藝術裏獨一無二的東西，就難以在世界藝術中佔有一席之地。
京華遺韻系列——鐘樓衚同 61×81cm 布面油畫 1992年
面對油畫民族化的課題，我們該如何處理中西藝術的關係？戴士和先生認為“西方藝術傳統和中國藝術傳統的結合點就在於當下每個中國人的誠意，每個人的真情實感，這裡面就包含著從西方學來的技法，也包含著作為一個中國人對藝術的理解，這些都表現在當下你所畫的作品中。”
旅順美術老師與學生 戴士和 100×120cm 布面油畫 2014年
王老師和她的弟子 戴士和 100×120cm 布面油畫 2014年
中央美術學院油畫係副主任石煜認為，藝術家們都在表達自己的時代，但更深層次的是“一種文脈的延續，以及對這種文脈的關心和熱愛，是一種表達方式”。
夜奔 石煜 110×120cm 布面油畫 2014年
天津美術學院油畫系主任袁文彬在採訪中表示，每一代人有每一代人不同的表現方式，但也有共同面對傳統文化的課題。“我們所説的油畫民族化不是用油畫畫國畫，而是要先進行傳統資源的當代轉化。”在展出的作品中，他用五彩的雲來表現瀘沽湖上的霧氣。而在油畫中，色彩也是最具有主觀性和意象性的東西。“寫意主要是要表達內心的意象，不僅是如實地反映現實，而要融入情感和感受”。
瀘沽湖上的五彩雲 袁文彬 200×120cm 布面油畫 2022年
錦簇6 羅逸清 30x40cm 布面油畫 2023年
正如策展人陳曦所説：“繪畫傳承的不僅是技法，還有思想與精神，即追求形式與精神的內在同一性。”只要這片土地上的人們依然對美有著純粹追求，有著對自然、對生活的熱愛，藝術的文脈將會繼續在繪畫中傳承下去。
據悉，展覽將持續至5月7日。（文/鮑明源，作品圖片由藝冠空間提供）
出席開幕的嘉賓合影（作者拍攝）
出席開幕的嘉賓合影（作者拍攝）
參展藝術家李秀實致辭（圖片來源：藝冠空間）
參展藝術家、中央美術學院教授戴士和先生致辭（圖片來源：藝冠空間）
參展藝術家、天津美術學院油畫系主任袁文彬致辭（圖片來源：藝冠空間）
參展藝術家、中央美術學院油畫係副主任石煜致辭（圖片來源：藝冠空間）
本次展覽的策展人陳曦致辭（圖片來源：藝冠空間）
開幕式由藝冠空間負責人徐建欣先生主持（圖片來源：藝冠空間）
展覽現場（作者拍攝）
展覽現場（作者拍攝）
展覽現場（作者拍攝）
