“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西。”

——蘇軾《和子由澠池懷舊》

展覽現場

2022年3月26日，“雪泥鴻爪——戴士和油畫展”在798藝冠空間正式拉開帷幕。展覽呈現了戴士和先生近期在油畫語言上的最新探索成果，展廳經過精心設計，共展出藝術家戴士和的二十余幅油畫精品，記錄了他行走世界各地的所見所感，也有日常的瞬間和唸唸不忘的風景，方寸之間的記錄，真摯而雋永。

出席展覽開幕的部分嘉賓合影

出席本次展覽開幕活動的主要嘉賓有：中央美術學院院長、中國美術家協會主席范迪安，中國美術家協會副主席、中國人民大學藝術學院教授閆平，著名油畫家李秀實，清華大學美術學院教授、吳冠中藝術研究中心主任劉巨德，人民美術出版社原總編輯劉玉山，中央美術學院教授、造型藝術研究所副所長丁一林，天津美術學院教授、造型學院院長、油畫系主任孫建平，中國人民大學藝術學院教授王克舉，北京畫院專職畫家邵飛，解放軍藝術學院教授孫浩，北京寫意油畫院副院長、中國油畫學會理事陳樹東，北京服裝學院美術學院教授孫綱，中央美術學院教授申玲、王玉平、尤勁東、李延洲、葉南、劉商英、康蕾、 石煜、裴咏梅、陸亮，版畫家、全國美協插圖藝委會副主任丁品，藝術家劉懋廿，版畫家張駿，中國科學院大學藝術學院教授朱偉，中央黨史學會鄭義，北京798藝棧畫廊創辦人丁韻秋等。

中央美術學院院長、中國美術家協會主席范迪安接受藝術中國採訪

中央美術學院院長、中國美術家協會主席范迪安在接受採訪時表示：

“戴士和先生是中國當代畫壇的藝術名家，他幾十年來沉潛探索，擁有大量的豐收成果，是我們當代油畫界一位具有崇高理想又腳踏實地的藝術名家。這次展覽雖然只展出他的一小部分作品，但是作品的品質很高，從中可以看到戴先生藝術上幾個鮮明的特點：

一是戴士和先生始終富有時代的情懷。幾十年來他的足跡遍佈大江南北，真正是沉下心來深入生活、感受時代的藝術家。他在南北東西各個生産建設的現場和家園風光面前駐紮下來，每一次在一個地方的采風寫生都是一大塊時間，所以我認為他不是一般的觀賞風景和表現風景，而是去體驗風景、體味風景，從而在自己的作品中能夠留下豐富多彩的山川大地和不同的民族形象。

第二，戴士和先生一直是當代油畫追求寫意性方向的倡導者和踐行者。可以説今天非常火熱的“寫意油畫”就是戴士和先生在21世紀初倡導和推動起來的，由此使得寫意油畫成為整個中國油畫界很突出的一種學術追求。這種學術追求就是要把油畫這種外來的藝術表達樣式和中國自身的傳統文化特別是傳統藝術理念相結合，用更加主動的、更加富有中國人感受世界的方式去探索油畫的語言和意境，把中國繪畫的寫意性優長與油畫的表達相融合。當然這個方向是寬闊的，寫意油畫不是一種固定的風格，而是寫意精神在油畫上的體現。戴先生不僅努力倡導和推動，自己也在大量的實踐中探索了寫意語言和具象造型的有機結合，追求每一幅作品突出的、獨特的藝術意境，這批作品就展現了他在寫意油畫這個方向上的持續探索與建構。

第三，戴士和先生的油畫表現是非常寬闊的。他在革命歷史主題和現實生活題材創作上很有經驗，在人物、風景、靜物上都有許多精品，是一位非常能夠表達寬闊的時代感受的藝術家。無論展覽的規模大小，他的作品都有一種跟他的歷史情懷、跟他踏訪許多生活的現場的那種直觀感受結合起來的內涵，也就是説，他的作品是豐富的精神內涵和非常活潑生動的藝術語言相融合的結晶。

這三個特點是戴士和先生藝術的很重要的特徵，我們可以透過這樣一個規模雖然不大，但是很有分量的展覽來欣賞戴士和先生的油畫創造。”

中央美術學院教授、藝術家戴士和接受藝術中國採訪

此次展覽的主題“雪泥鴻爪”是戴士和先生為藝多年的體悟，表達出他對藝術的一種基本探索：“希望油畫能變成人生的一部分”，並且人應當去努力生活，承擔應有的責任，在這個過程中留下的痕跡，便成了藝術，沒有半點刻意。他説：“就是留下什麼算什麼，不要描，不是為了做一個作品刻意去描。我所有的這些畫，大一點的，小一點的，很小的，沒有哪張是我特別不經心、特別偷懶，也沒有哪張是我特別精雕細刻、特別地説‘這我可要賣錢我得仔細描描’。我追求在畫的過程中，你身處在什麼狀態，遇到什麼樣的境遇，你就把你的那個指爪留在上面了，你將來過十年、過二十年一看，當時的情景、當時的感情躍然紙上，就像日記一樣。”

中央美術學院教授、造型藝術研究所副所長丁一林接受藝術中國採訪

中央美術學院教授、造型藝術研究所副所長丁一林認為：“最近兩三年，我發現他開始把自由的聯想加到畫裏了，所以他的畫既有繪畫語言自身的邏輯性，但同時又加入了主觀的想像。這個在他過去的作品當中很少見，近幾年越來越明顯，越來越突出，比如《金字塔》背後的雲完全就是一個人的形狀，這裡面就有藝術家主觀的個人的聯想在裏面，他運用這樣的一種組織方式，將擬人化的雲和真實的金字塔以及這樣的空曠的環境加以組合，給觀眾就帶來了一個更大的遐想空間。所以我認為他的寫生就是他的創作”。

戴士和 祥雲 布面油畫 90×160cm 2018年

戴士和 逍遙遊 布面油畫100×80cm 2020年

戴士和 勤動手 布面油畫80×40cm 2019年

戴士和 香港大嶼山下200×140cm布面油畫2018年

畫家李秀實接受藝術中國採訪

畫家李秀實在接受採訪時説，戴先生的畫表達了內心真實的感情“很多都是從生活中很小的一些細節作為一張作品畫出來，所以就和一般的為畫而畫的創作不一樣，這作為一個畫家來説是很難得的。他的藝術很寬闊，上下縱橫都能貫通。既能組織起寫意油畫研究院，這在中國油畫界是個大事，又能作為藝術家不斷創作；不僅能畫，也能寫，這是比較少見的”。

戴士和 行者（左）布面油畫80×40cm 2020年

戴士和 行者（中）布面油畫80×40cm 2020年

戴士和 行者（右）布面油畫80×40cm 2020年

藝冠空間總經理徐建欣接受藝術中國採訪

藝冠空間總經理徐建欣在2017年與戴老師結識，藝冠空間剛剛成立，之前分別為羅爾純、李秀實先生做了展覽，得到了戴老師的大力支援：“他們在寫意表現這條創作的主線上是一致的，而且每個藝術家也有自己的特色，戴老師在油畫界有非常高的地位，我們想讓大眾更多地認識寫意油畫的這種語言形式”。

戴士和 無題 布面油畫80×80cm 2018年

戴士和 那把傘 布面油畫100×81.5cm 2019年

展覽中的作品形式多樣，有些覆蓋著厚厚的顏料，有些則開闊疏朗，以“留白”引人遐想，稀釋後的顏料在畫布中流淌，洋溢著繪畫的生命力。戴士和先生説：“藝術追求的是那種精神上的完整性、完成性。就有點像文學，既可以體現為精雕細刻的駢文、小説，寫出一大厚本的東西，也可以是三句兩句詩：‘前不見古人，後不見來者’。主要是有不同的立意、不同的追求，那麼就要對完整性和完成性有不同的標準，這才是一個真實的、一個活的藝術作品追求的東西”。

戴士和 竹林外 80×80cm 布面油畫 2018年

雖然“寫意”的內涵極為豐富，不同的語境下有不同的含義，但對戴先生來説，寫意最核心的是立意：“關鍵是那個意本身的品質怎麼樣，講究不講究，有意思沒意思”在他看來，這種立意不能是一句無關痛癢的話。

戴士和 在太行山上 布面油畫 80×260cm 2022年

《太行山上》是戴士和先生今年的新作，也是他尤為傾注情感的一件作品，“我的動機想畫的是太行山的一個古寨，叫岳家寨，是岳飛他們家（族）的，我們現在説岳飛是民族英雄，但當年被滿門抄斬，就剩下那麼點能跑的、能溜的，就溜到這兒了。在太行山裏面，就找了一個人跡罕至的、路非常不好走的那麼一個地方，窩在裏面隱姓埋名，一直活到今天，到現在咱們到處都是高速公路了，去那個地方還得一步一步（kuǎi北京方言，挎，舀，此處表示“艱難”）著走。這個地方無論是地勢還是山村都非常好，它的味道不是一般人説的那樣窮困潦倒，那裏面有精氣神，有一種不服輸不認輸、不放棄的一股勁頭，就算到了老山溝裏，也要祖祖輩輩往下傳，説我們是這個民族的功臣！了不起，我佩服。我是看重這個，什麼形式感這些東西，我沒想過”。

在太行山上（局部）

和戴先生的作品一樣吸引人的，是他面對藝術和生活的狀態，這種狀態先於作品。強烈的感受超越了概念和理論，展覽中的每件作品不表達某個故事，但如戴先生所説，它們背後都有故事，包含了某種心境、“存在”和移情。當問到“為何真誠是畫家很重要的一種素養”時，戴先生只是説真誠的確很重要，並沒有解釋。但實際上，其中的原因他已經回答了，生活的真切與理想已經在戴先生的作品中凝結，靜靜地流淌著。

戴士和 泰北綠蔭 布面油畫 100×120cm 2016年

戴士和 義大利老建築師 布面油畫 50×70cm 2007年

戴士和 滿面春風 布面油畫100×80cm 2020年

戴士和 挑花傳承人 布面油畫 60×60cm 2021年

戴士和 布裏亞特的茶飲 布面油畫85×85cm 2019年

戴士和 小事情 布面油畫 40×30cm2020年

戴士和自述：

雪泥鴻爪

建欣先生邀我在“藝冠空間”作展，翻檢作品過程中，想起古詩説過“人生到處知何似，應似飛鴻踏雪泥。泥上偶然留指爪，鴻飛那復計東西”。

《那一把傘》是寫生。旅行借住的樓頂平臺上有一把大遮陽傘，在烈日下站著，它舊了，還挺矜持的，不説放不下架子至少也是自視不低。我被打動了，就畫了兩天。第三天剛畫完，忽然一陣風把傘張開，從底座上拔了出去騰空飛起，這麼沉重的大傘從樓頂飄搖而起，然後直直扎到十樓下的綠蔭道上。好優雅又很凶險。幸好我是剛畫完了。警察被驚動，一刀切，把所有屋頂平臺的遮陽傘一律取締了。

不止這一幅，大部分畫裏都有點故事，人生到處走動，遇上雨，遇上風，也許都是些小事情，但是彌足珍貴。我佩服齊白石就是從他的日雜小品開始，一串鞭炮，一炷香什麼的。也佩服卓別林，他一生撞上幾個宏大敘事，大獨裁者、摩登時代之類直接觸動時代脈搏，而終其一生大部分時光，大部分作品，都是普通的平凡的小人小事。很可信，很可親，很可笑，很真實，很有趣。這藝術，該算是為人生吧？也不能不算為藝術吧？

謝謝！

戴士和

展覽現場嘉賓合影

展覽現場，中央美術學院院長、中國美術家協會主席范迪安與藝術家戴士和交談

展覽現場，清華大學文科資深教授、吳冠中藝術研究中心主任劉巨德觀看作品

觀眾觀看作品

據悉，展覽將持續至2022年4月17日。（文中作品圖和現場圖均由藝冠空間提供）