在藝冠空間，聽羅爾純靜靜講述“華彩至樸”

時間: 2021-09-26 | 片長:00:05:06 | 來源: 藝術中國

人們很容易將羅爾純的名字與他的作品聯繫起來。熾熱的色彩，涌動著的筆觸，奇絕雄偉的形體，農婦、花草、山野，在他的筆下仿佛被施了魔法，綻放出詩一樣的光彩，近乎夢幻。

然而他卻説:“我不去考慮如何用語和修辭，哪怕説得結結巴巴，只要是真情實感……”

或許正因為純粹和樸素的觀看，世界才會展現出前所未有的光彩。

展覽開幕現場

2021年9月25日，“華彩至樸——羅爾純藝術展”在北京798藝冠空間隆重開幕。展覽由北京當代中國寫意油畫研究院、北京百賢雅集文化傳播有限公司主辦，范迪安、邵大箴擔任學術顧問，戴士和、陳文驥、王輝擔任展覽學術主持。此次展覽由徐建欣和林松策劃，展現了羅爾純先生跨越近50年的作品序列，囊括油畫和水墨的不同面貌，讓觀眾感受羅爾純的藝術探索之路，聆聽他為鄉土、自然和藝術譜寫的生命之詩。

出席開幕的嘉賓合影

開幕現場

中央美術學院教授、北京寫意油畫研究院名譽院長戴士和在展覽開幕式中致辭

中央美術學院教授、北京寫意油畫研究院名譽院長戴士和先生在開幕致辭中説：“他筆下都是身邊的、熟悉的、沒什麼地位的人。但是他對這些人都傾注了真實的關切，他真的用心去感受這個人，而不是為了顯示自己的學問”。在他的印象裏，羅爾純“心地單純、敏感、誠懇。他又瘦，矮個子，説話不是那麼滔滔不絕，但都很真摯。他對藝術的追求、他的熱烈和誠懇和絕不妥協的底線，在他的畫面中都體現出來，有一種陽剛之氣。這和生活中的他不一樣，他是羞于講話的，不長篇大論。但是在畫面上，他沒有阻攔的，乘興而來，盡興而止。看他的畫，我依然十分感動”。

中央美術學院教授陳文驥在展覽開幕式中致辭

中央美術學院教授陳文驥曾經擔任羅爾純先生的助教，羅先生作品的表現力給他深刻的印象。“記得是1977年，在美術學院的三層小屋裏，他正在修改他那件描繪周總理和陳毅外長到非洲出訪的作品，那時候的畫風基本以“蘇派”為主。當他用那種既有激情又有表現力的手法描繪這類題材時，我感到震驚。我特別佩服他把人物描繪得很傳神，這也是第一次感受他內心的激情與天賦。”

中央美術學院油畫系主任張路江在展覽開幕式中致辭

中央美術學院油畫系主任張路江曾受教于羅爾純先生，“ 1984年至1988年羅先生一直在油畫係第三工作室教我們。他説話聲音不大，善和，總不疼不癢地給我們提一些繪畫中的建議，不像那時的詹先生、朱先生要求嚴厲，所以他來畫室看畫大家都不緊張。”在他看來，羅先生的風格卓爾不群，線性的結構很明顯。“羅先生是蘇州美專的學生，師從顏文樑先生，他能畫油畫、水彩、國畫，技術上也不同於當時一畫室的歐洲風格和二畫室的蘇聯風格，因此在第三工作室擔任教學。主題創作不是他的擅長，但他對油畫色彩語言的研究和注重形式感的探索卻頗有獨闢蹊徑的意義，在改革開放之後，他的探索成果在油畫界成為藝術創新的重要代表，産生了廣泛的影響。”

北京畫廊協會副秘書長、藝術推廣人、本次畫展策展人林松在展覽開幕式中致辭

北京畫廊協會副秘書長、藝術推廣人、本次畫展策展人林松提到，他印象中的羅先生十分低調。“但是看到他的畫時，就會覺得是另外一個人——內心特別強大，色彩豐富，筆觸有力，既有東方的寫意、表現、抒情、浪漫，又很倔強、硬朗。”他認為，有兩大因素影響了羅爾純的藝術，其一是顏文樑從歐洲帶來的色彩教學體系；其二是羅先生當年在北京藝術師範學院任教時，教學組長吳冠中對梵谷、野獸派的提倡。後來在完成賓館壁畫的創作任務時和李苦禪、吳作人、蕭淑芳一組，開始畫水墨畫。“從20世紀70年代開始，羅先生是油畫和水墨畫並行的，從展覽中的十幾幅水墨畫裏可以看到，羅先生與大師的交往在作品中都能找到迴響”。在他看來，羅爾純是一個 “被淹沒的大師”，他的創作經歷是很寶貴的，很值得做美術史的梳理。這也是選擇羅爾純做畫廊首展的重要原因。

藝冠空間總經理、本次展覽策展人徐建欣先生致答謝辭

藝冠空間總經理、本次畫展策展人徐建欣先生在答謝辭中説，給羅爾純先生做展覽是他多年的願望。十年來他一直致力於推廣吳冠中、羅爾純等老先生的作品，他希望能在藝冠空間把這份經驗一直延續下去，讓更多的觀眾感受到他們藝術的魅力。

西藏高原小景 55x50cm 布面油彩 2013年

羅爾純先生一直力求藝術的純粹。他曾説：“古人有言：‘滄浪之水清兮可以濯我纓，滄浪之水濁兮可以濯我足。’這裡我想借用來把它改為‘滄浪之水清兮可以濯我筆’。因為只有一隻潔凈無垢的畫筆才能體現出蘇州美專的教學思想所要求的藝術精神，創作出這種思想所要求的作品。”

肖像 39x55cm 紙本油畫 1976年

天津美術學院教授孫建平回憶道，羅爾純先生和吳冠中先生有很密切的交往，他們在北京藝術師範學院做同事，受吳冠中影響，他的色彩非常艷麗、鮮明、簡潔。他説:“羅先生談起過對他影響比較深的一次經歷，是在70年代後期為賓館創作壁畫，他悟出了一個真諦：藝術必須要簡練。時間緊，任務重，使得他不能在一張畫中描繪得過於精細，這讓他發現了簡練的畫面中透露出的力量。”後來又回到家鄉，湖南的紅土綠樹也是一種刺激，羅爾純畫面中紅和綠的對比非常強烈，他色彩上的成果在70年代和80年代集中爆發出來。

2006年，羅爾純與吳冠中先生在展覽會上交流

作為吳冠中先生的家屬，在吳乙丁先生的印象裏，羅爾純是個獨行而寡言的人。“那時我七八歲，我印象比較深刻的是60年代羅先生一個人在北京，生活特別簡樸，經常到我們家去，我們相隔不遠。每週末他走路來，腿腳也不方便，他很少説話，會很長時間一直看我爸（吳冠中）畫畫。現在看羅先生的作品依然覺得震撼，特別是色彩，他的畫有深厚的情感在裏面，不是照著景畫景。”

作家老柯 72x60cm 布面油彩 1989年

走進展廳，迎面而來的便是羅爾純作品中的一抹紅色，它來源於湖南的靈秀與熱烈。走廊兩側的水墨作品，又暗示著羅先生繪畫養分的來源。“華彩至樸”詮釋了他奇跡般的色彩，又印證了他為人為藝的純粹。

展覽現場

戴士和先生在接受採訪時認為，羅爾純把水墨的精髓和油畫的強大表現力相結合，這是中國幾代藝術家共同的藝術追求。“他的優勢在於語言上的功夫，他的語言能夠讓油畫所有的造型、色彩、細節都能夠直接、樸素地表達他自己的靈魂。具體來講，很多人認為語言是有規律的，語言規律掌握得好就等於畫得好，這是學院的一種誤區。重要的不是語言符合規律，而是語言能不能真的和自己的內心建立起就像人的心跳和心電圖那樣樸素的對應關係。”因此，戴士和在展覽前言中寫道，羅爾純“得益於學院又沒有止步于學院”。