開幕式合影

2021年11月20日，“逆光——李秀實作品斷代展”于北京798藝冠空間拉開帷幕。本次展覽呈現李秀實早期現實題材人物作品及90年代後“墨骨油畫”作品25幅（件），並通過影像、文字等文獻檔案的展示補充，相對系統的梳理了李秀實在油畫民族化與油畫創新道路上的探索歷程。

藝術家李秀實開幕式現場發言

本次展覽特別策劃“斷代展”的形式，意在通過回顧與發現李秀實不同時期的藝術創作，感受其在深研油畫美學路徑中對於中國傳統文化發掘與中西文化碰撞的獨到之處，以藝術作品建立跨時空對話來探討李秀實“墨骨油畫”發展的偶然與必然性。同時，也期望以回首李秀實一代人民藝術家作為先驅者在中國油畫藝術發展之路上的努力與堅持，讓更多的觀者體會前輩藝術家在創作中的歷史責任感與使命感，領悟油畫民族化的發展道路。

中國美協理論委員會副主任、《美術》雜誌前主編王仲開幕式致辭

開幕式上，中國美協理論委員會副主任、《美術》雜誌前主編王仲首先從學術研究的角度對李秀實不同階段的藝術探索表示了肯定。他將李秀實的油畫創作與世界範圍內的油畫創作進行對比，認為無論是早期尊重與統一客觀現實空間的藝術創作，還是後期超越空間，更傾向於裝飾性、發揮主觀能動性的新嘗試，李秀實都做出了很好的成績，而本次展覽展出的作品也是十分具有代表性的：不僅反映了時代的痕跡，同時又是具有研究意義的經典佳作。王仲以油畫的形式語言具體為例，指出李秀實在語言表達上的獨創性與感染力，“無論是西方油畫還是中國的繪畫都非常重視黑線，藝術家要在空間中尋找到黑線存在的位置，倘若超出了空間，黑線可以在獨立的範圍內發揮很大的作用，而李秀實的黑線是來自於中國畫的語言——墨線。李秀實將西方油畫的光色規律與中國畫的筆墨相融合，且進一步放大中國民族文化的要素，成功實現了‘墨骨油畫’的獨創性，近些年他也在這條道路上更加純粹，更加深入，我們也更加顧慮與期待新樣式的發展”。

清華大學美術學院教授、吳冠中藝術研究中心主任劉巨德開幕式致辭

作為董希文的學生，新中國培養起來的第一代藝術家，李秀實犀利的創新和濃郁的民族味道正是來自於那一代師承精神的引導。清華大學美術學院教授、吳冠中藝術研究中心主任劉巨德表示，李秀實的作品體現出董希文先生藝術思想的深遠影響，傳遞出董希文先生在教育史上的強大生命力。李秀實立足於中國傳統文化並融合中西繪畫觀念的這條道路正是董希文先生的道路，也是中國美術界在油畫發展探索中的道路。這種藝術思想的傳承植根于中國傳統文化，是博大精深的中國文化中所強調的一種“大美”。不僅如此，李秀實的繪畫中還可以看到對於中國傳統繪畫大家的學習與傳承，既有石濤的筆墨精神，又得黃賓虹的繪畫觀。另一方面，李秀實通過多年的探索與實踐實現了寫實與寫意的相互融合，劉巨德比喻寫實就像杜甫的詩，寫意就如李白的詩，在李秀實的畫中兩者各美其美，又融為一體，充滿新意。

中央美術學院教授、北京寫意油畫研究院名譽院長戴士和開幕式致辭

中央美術學院教授、北京寫意油畫研究院名譽院長戴士和從個人經歷出發，為開幕式到場的各位嘉賓講述了他與李秀實先生之間的故事。他講到：“大概在我還帶著紅領巾的時候，有一次我從《人民日報》的通欄上看到了李先生的畫，名為《晨》。雖然尺幅不大，形象也相對概括，但畫面中人物瀟灑自由又陶醉得意的神情給我留下了特別深刻的印象，讓我覺得特別感人。這也是我特別崇敬李秀實先生的一點，作品中人物的精神狀態是能夠打動觀者心靈深處的”。其次，他以攝影為比喻，將攝影愛好者分為“玩攝影”與“玩技術”的兩類，並以李秀實先生的創作類比，指出藝術與技術的發展都是進步所需要的，但在這之上更重要的是誠懇，李先生的作品並非熟練技法與油畫觀念的簡單組合，而是一種發自內心的感觸，是真誠面對生活的寫照。“我真正與李秀實先生接觸的時間其實也就幾年，並不長，但我可以很明確的感受到李秀實先生寬廣的心胸和那種樸素的誠懇，我認為能夠擁有這樣品質的藝術家是非常了不起的”。

北京798藝冠空間總經理徐建欣作為策展人致辭

“逆光——李秀實作品斷代展”是北京798藝冠空間成立以來的第二個展覽，但本次展覽並不是北京798藝冠空間總經理徐建欣與李秀實的第一次合作。作為策展人，徐建欣希望通過本次展覽能夠將李秀實作品中的中國當代精神傳遞出來，其作品中特有的美學強度與藝術張力是跨越世界文化藝術的一次昇華，也是對於藝術崇高信仰的堅守體現。徐建欣還提到，“通過展覽我們希望能夠更好的梳理中國現當代油畫的一個發展歷程，以此挖掘和推廣有特色的藝術家。更重要的是，我們希望為當下浮躁的藝術創作環境呈現具有民族特色和文化自信的藝術作品，這也是舉辦本次展覽的初心”。徐建欣也預告了與李秀實的再次合作，藝冠空間下一步還將整體推出李秀實80年代的作品。

展覽現場

“墨骨油畫”是李秀實在近六十歲時開始的藝術嘗試，在這條道路上他探索出了獨具個人特色的藝術語言與表達形式，追溯其藝術發展的歷程，這一轉變在每一個鑽研學習與自我突破的階段都有跡可循。李秀實早期的工作在黑龍江省美術家協會的創作室，工作內容是用美術作品來反映生活，根據國家形勢與任務創造作品，這一時期李秀實的作品主要呈現歷史化主題，基於學校時期的基本功練習而創作。但自那時起，李秀實便在政治任務創作之餘開始思考創作的其他角度，收集素材，開闊視野，嘗試展開一條區別於歷史主題性創作表現之路。

萬里長江橫渡，130x390，1959年年度優秀作品，建國十週年獻禮作品

春 1977年、麻布油畫、183X198

疾風，140.0x70.0 cm，油彩麻布，1976年，第五屆全國美術作品展覽，中國美術館收藏

漓江春色  2012年  麻布油畫  

“逆光”來自於早期李秀實在政治任務現實題材人物創作中的表現手法，同時也代表著李秀實一生藝術創作之路的精神態度。縱觀李秀實不同階段的創作，似乎在不同層面都有著跳躍出時代束縛的改變與創新，他打破常規的表現方式，以輕鬆愉悅的姿態與面對生活誠懇真切的心逆潮流而進，逆時代而進，讓油畫民族化在當下中國油畫的發展有了更深遠的意義。

困境-80x100cm-麻布油彩-2018年

正月雪系列·回春-53x65cm-麻布油彩-2019年

據悉，展覽將持續至2021年12月12日。（採訪/文字：周可心；圖片由主辦方提供）