繪畫不是一個工具，而是一種信仰。

繪畫本身仍是一個問題，仍然等待我們去接近，去尋找，如何能稱之為一種“工具”？這樣的“繪畫工具論”其實是“觀念”的一部分。而我們所説的繪畫，大於觀念，大於理性，有其神秘性的一面，有其天人相通的一面，可能這才是繪畫更為真實的含義。

真正的繪畫，是反消費主義的，因為它無法複製，它不僅僅是一個圖式，也不僅僅滿足於廣泛傳播。真正的繪畫是訴諸於情感和心靈的，它只有在其自身歷史所構成的精神維度上才能彰顯意義。通過它，可以走近和了解人類歷史上一座又一座文化的高峰，一個個傑出而純粹的靈魂。而這一座座的山峰因為太高太大，今天大多數人都望而卻步了。最終，在世俗化社會享樂主義的氾濫下，大多數人只在，也只願意在“消費品”的層次上去認識一張繪畫，這是一種精神的萎靡和墮落，顯現了當代人的自私與懦弱。如果真正睜開眼去觀看，我們完全可以在一張畫中察覺出這種斤斤計較與瞻前顧後。真正的繪畫是無法用語言復述的，我們不能僅僅依靠説什麼來理解繪畫的價值，我們也無法僅僅用邏輯來證明繪畫的價值，它要我們用心靈去感受。乾枯之心在繪畫面前見證自己的乾枯；自大之心在繪畫面前見證自己的狹隘；謙卑而向上之心則在繪畫面前聆聽靈魂上的劇烈迴響。

繪畫是一種信仰，因為它需要先感受才能被理解，而無法理解先於感受。鋻於當下中國信仰層面的匱乏，能夠用純粹心靈接近繪畫的少之又少。如果把繪畫當做工具，我們只能是沿襲一種手藝或使用技巧進行一點所謂的小創新，卻無法産生真正影響和改變人類生活的精神産品。其實真正的繪畫只需要個人性的表達和深入， 不需要 “創新” 。 我們無法想像塞尚、 梵谷在苦思冥想如何創新，如何現代，他們有更高貴的追求。這個追求之大使他們謙卑，使他們虔誠， 使他們不惜于用整個生命去追求。 這是一種信仰的熱望，我們在畫面背後看到的是一個靈魂的層次與品質。

無知讓人狂妄， 有道使人謙卑。 讓我們放下風格、 觀念、 當代的執著，用一顆渴望自由、幸福、提升的心靈去感受繪畫吧！

本期介紹的藝術家，他們的繪畫不是觀念的附屬品，不是閒情逸致的筆墨，而是如農民鋤地般的素樸；是修行者摒除雜念全心皈依的忘我與虔誠；是眾人皆醉我獨醒的良知與勇氣；是渴望超越自我，提升自我的純粹與向上。他們的作品，帶給我們的，既是技藝的優美和震撼，又是精神力度的感召，細膩情感的滋養，我們從中看到的不止是美，不止是智識，還有一種對純粹性和完美性的追求與嚮往，這種能量使我們得以暫時超越俗世生活的重復與庸常，重溫人之為人的自由與喜樂。不多説，讓我們看畫吧！