——周思聰繪畫及市場 文／馬龍 如果讓廣大收藏家列舉出建國以來最優秀的女性藝術家名單，相信很多人首先想到的名字會是周思聰。周思聰在不同時期以其風格反差巨大的藝術創作打動了無數觀者的心靈。作為二十世紀後期最優秀的藝術家之一，周思聰可稱為是新中國培養的女畫家的代表，她以一顆貼近人民，深入廣闊生活的為藝之心，認真、勤奮、執著、虔誠地追求著自己心目中的藝術高境。她一次又一次地用她對待藝術的赤誠，創作出風格迥異，卻又同樣精彩的作品贏得了人們的喜愛。 周思聰是個早慧畫家。她童年時期便受外祖父影響開始對繪畫産生興趣，小學時，又得到張怡貞老師的繪畫啟蒙教育。1955年，十六歲的周思聰進入了中央美術學院附中學習。二十歲的時候，周思聰已經是中央美術學院國畫係的學生了，她的老師當中有李可染、蔣兆和、葉淺予、劉淩滄等美術巨匠。1960年，大學三年級的周思聰進入蔣兆和工作室，追隨先生專攻水墨人物畫。1963年，從中央美術學院畢業後，周思聰被分配到北京畫院，開始了她專業藝術創作的生涯。 周思聰是伴隨著新中國的成長而成長起來的藝術家，良好的新中國高等藝術院校美術教育背景，使她在求學時期，便站在了當時國內國畫藝術創作的高地上。李可染、蔣兆和、葉淺予等老一輩藝術家對她的教導與影響，是周思聰藝術成長的關鍵助力。如今我們梳理周思聰的藝術軌跡，重新感受她在藝術生涯中走過的道路，體驗她在創作每一幅作品時經歷的心路歷程，更能為她非凡的藝術才華和執著真摯的藝術情感所打動。 周思聰的藝術基調，基本是現實主義的，這與她所處的時代和受到的藝術教育有著直接的關係。《長白青松》、《山區新路》、《魯迅與陳賡大將》、《井下告捷》是在“文革”後期，重新開始正常的藝術創作後的部分代表作品。在這一系列的創作中，周思聰以她特有的藝術視角，敏銳地捕捉到了生活中常常被人忽略的細節場景，生動地描繪了一個又一個真實感人的場面。1979年，周思聰完成了她早期藝術創作的代表作品——《人民和總理》，在同年慶祝建國30週年全國美展中獲得了一等獎，並被中國美術館收藏。《人民和總理》的獲獎，也為周思聰贏得了全國藝術家及美術愛好者的關注。 以上可以看作是周思聰藝術創作的一個重要階段。在這一藝術時期中，出於對黨和國家領導人的尊敬、愛戴、懷念，還有對祖國建設所投注的熱情與希望，周思聰以她普通藝術工作者的赤誠之心，始終關注並表現著普通人的生活和情感。她在這些作品中所傾注的，是自發的、單純的對人民的熱愛。為了《人民和總理》的創作，周思聰還專門到邢臺震區蒐集創作素材，畫了許多人物速寫回來。從那個時候開始，周思聰已經在創作中格外注意這些具有普遍意義的心靈感受了。這些她心中最真實的體驗，也是她所處的那個時代普通大眾最真實的情感體驗。那種代表了一個時代的集體記憶性情感，是周思聰早期藝術創作的主要源泉。 幾乎與《人民和總理》同時，周思聰已經在構思她的另一系列巨作——《礦工圖》的創作了。關於《礦工圖》，或許是很久以前埋在周思聰心頭的一顆種子。還是在周思聰就讀中央美術學院附中的時候，日本畫家丸木位裏、赤松俊子夫婦創作的《原爆圖》在中國展出。這一作品所具有的情感張力和藝術魅力深深震撼了周思聰。十多年之後，畫藝逐漸成熟的周思聰並沒忘記《原爆圖》對她的衝擊。1978年，她完成了《礦工圖》組畫之一《背井離鄉》的習作稿。1980年，又與盧沉先生一起到吉林省遼源礦區深入生活，為《礦工圖》的繼續創作收集素材。他們還專程到吉林省博物館查閱了大量日偽時期的歷史資料。同年，周思聰訪問日本，並拜訪了丸木位裏和赤松俊子夫婦，並與他們結下了深厚的友誼。 今天我們研究周思聰藝術風格轉變的動因，便不能不談及《原爆圖》對她的影響。正是在這件作品深層創作思維的震撼和啟發下，周思聰關於《礦工圖》的許多創作靈感才由隱性而逐漸地清晰明朗起來。以抗日時期煤礦工人的悲慘命運為主要內容進行的系列創作，在人物造型上發揮了中國畫的特長，適度的變形與誇張，濃重墨色籠罩整個畫面所産生的情感張力，使《礦工圖》具有了在一開始便能抓住觀眾、震撼觀眾的強大力量。可以説，《礦工圖》是水墨語言與時代大題材融合創新背景下産生的經典作品。無論是技法性的探索方面，還是作品主題的開發表達方面，《礦工圖》都可以説是新中國人物畫發展史上的豐碑力作。 值得關注的是，在1980年前後，也是出於藝術作品要反映社會發展的目的，周思聰還創作了一大批人物畫小品。這批作品多以兒童、少女為題材，表現生活情趣和兒童天真為主要內容。與之前的時代主題與社會主題相比，這批作品更貼近普通老百姓的生活。這些從身邊生活當中汲取藝術場景創作而成的作品，受到許多出版機構與個人的強烈喜愛，包括當時幾次到國外的展覽與文化交流，周思聰展示的也多是這一類作品。在今天繁榮發展的藝術品商業市場上，周思聰的這一類作品也是數量最多、最受藏家關注的。只是隨著時間的推移，周思聰的藝術思維又為大涼山和遼西煤礦的寫生所改變，她的畫風又在悄然發生著變化。 隨後出現的彝族人物系列，是周思聰渴望追求的人物畫新境。這時的藝術語言由生活化、寫實化逐漸轉入了誇張變形與稚拙生澀，色彩也以鮮艷明麗取代了深沉厚重的水墨變化。與葉淺予、黃胄等著重表現各地方人民生活狀態的創作不同，周思聰對大涼山人物的關注並沒有停留在外部民族特徵的表現上。在這些作品中，她試圖通過深入地寫生再現她眼前的生活。經過她藝術加工後的生活，更多地帶有她自身的創作情感和生活背景。在許多作品中，似乎更透露出畫家對自己生活命運與生存狀態的關注與思考。少數民族的人物形象與服飾特點，成為她表現自我新境的媒介，她有意識地減弱了人物的“外在美”而逐步強調畫面整體氣氛與心理空間的把握。她的這些作品時而滄桑質樸，時而清新明亮，視覺美在轉化為心靈感悟的同時，藝術價值與魅力也得到了鞏固與提升。 1983年，周思聰被確診患上了類風濕性關節炎，這件事情或許成為她後期藝術創作風格變化的一個動因。患病之後，由於行動不便，周思聰的風格逐漸更趨向於簡約洗練，畫面人物的精神狀態更因此得到了凸顯。大約在1990年前後，周思聰的人物畫創作便越來也少了，取而代之的是墨荷系列。周思聰的墨荷，與以往國畫傳統中的荷花形象大不相同。她大概也是最早開始用礬水作畫的中國藝術家，這一點她是受到了日本畫家赤松俊子的影響。而遭受病痛折磨的周思聰，在患病初期還有過心理抗爭，但隨著時光的推移，她開始更加平靜地看待這一問題，於是原來畫作中的人物形象，慢慢變成了春草池塘裏靜謐恬淡的墨荷。傳統中國畫的用筆、線條逐漸被畫家的心理張力所分解，畫面中開始出現越來越多的肌理效果，甚至連設色也越發簡淡，而具有了一種無可言説的情感訴求。大概周思聰就是在用這樣一種方式來化解她身體的疼痛，用對精神空間的突破與超越來完成她心目中對於國畫藝術的思考與探索。最終她為我們營造了一個混茫靜穆、平淡天真的境界：一切技藝、思維都被一種輕淡的墨色和光線所籠罩、所化解，燦爛消失了，沉重消失了，痛苦與對抗消失了，甚至在最後，在周思聰筆下，似乎連情感都消失了。沒有了愛憎，沒有了悲喜，她只是描繪並不訴説，而在這無聲的芙蓉池塘裏，周思聰完成了她藝術與人格、精神與現實的完美融合。 在同時代的藝術家中，周思聰所關注的生活與其他畫家有著明顯的不同。她關注了人民的生存狀態、祖國建設的細節、家國曾經的苦難、山區民眾的勞作。她不斷地變換著創作的題材，也不斷地拓展著她的畫境，超越著自我的局限。縱觀周思聰的藝術創作，從“文革”後期的《長白青松》、《山區新路》到之後的《人民和總理》；從充滿血淚、苦難、掙扎、控訴的《礦工圖》到灑滿陽光、充滿童真的《讀書圖》；從鼓蕩著山林微風的少數民族寫生到墨點斑斑、經歷了痛苦折磨而終又歸於平淡寧靜的墨荷，周思聰始終以她對社會對人民的責任感、對藝術的虔誠與敬畏來面對手中的畫筆和面前的畫紙。她自覺地反映著普通勞動人民的生活，不斷挖掘著生活中最生動、最精彩、也最能打動她藝術心弦的片段。她由感而發地鋪水設色、調墨造型，她用心去體會老百姓面頰上閃過的一絲微弱表情。人們的愛憎、喜樂，被周思聰的靈心所捕捉，並被她一隻燦爛的筆所描繪。而她的畫作，也以其自身的魅力，打動了所有佇立在畫前的觀者。如果我們可以總結周思聰的藝術創作生涯的話，可以説，她用自己的整個生命所表現的藝術之美，幻化成為她自己的生命之美和精神之美。她把她自己都融入到了藝術當中，而她也在這融入的過程中，完成了自我人格和藝術境界的提升和超越。 在上個世紀中國畫的畫壇上，周思聰無疑是最光芒璀璨的標誌性人物。而在如今洪流滾滾的藝術品拍賣市場中，周思聰的作品依然可算作是同時代畫作的代表。僅以同時代的畫家來看，作品的拍賣價格能近兩千萬的，或許周思聰也是特例，更別説在女性畫家的隊伍中，周思聰無疑是高居榜首的人物。目前市場上最多見的，是周思聰1980年左右創作的人物小品，其次是少數民族人物題材和墨荷系列。從藝術角度衡量，周思聰任何一個系列的作品都可以説是獨樹一幟，都可以代表她的藝術創作成就。而最為藏家鍾愛的，首選還是《礦工圖》系列以及相關的草圖、手稿、寫生等等。目前排在周思聰作品拍賣紀錄前三名的都與《礦工圖》有關，便可證明這一點。 周思聰的作品在她上世紀八十年代創作人物小品系列的時候便已廣泛在社會上流傳了，包括一些在國外的展覽上，這類作品也廣受國外藏家的喜愛。如今市場上有許多的回流作品，也足可證實周思聰在國內以及國外藝術品市場上的影響。 細心的藏家或許會留意到一個現象：周思聰是新中國培養起來的藝術家，她也曾作為教師，培養出眾多的“改革開放”後成名的藝術家。而如今，她的老師，如李可染、蔣兆和、葉淺予，作品拍賣價格動輒已是數千萬，甚至過億；她學生們的作品也都是各個拍場買家競相追逐的對象，成為一時標誌而執當今畫壇之牛耳。而具有承上啟下與開拓發展之功的周思聰作品市場，雖然屢有佳績，但整體還是顯得冷清一些。雖然2010、2011年華辰拍賣為周思聰舉辦過作品專場，但規模和氣勢並不能體現周思聰作為一代優秀畫家，在新中國，尤其是改革開放時期中國畫畫壇的地位與影響（她的丈夫盧沉先生，與她具有同等貢獻與影響力，，然而其市場境遇也基本與周思聰相同）。因此，我們有理由相信，周思聰的作品價值，還將有一個巨大的成長空間。這源自於畫家自身的高水準的藝術成就，也來自於她作品的知名度與存世量，更來自於國內藏家的成長與藝術品市場的良性發展。 一個藝術家的成功，不光需要精神層面的拓展，更需要獨特的藝術視角與創作技法的支撐。今天我們來審視周思聰的藝術道路與市場發展，同時也是在梳理三十年來中國畫藝術的發展脈絡和藝術市場的走向。有眼有識的藏家，或許能從這種梳理中，看到中國畫藝術市場的明天。 |
