文/ 編輯 王青雲 圖片/ 王同仁工作室提供 
《畢沙羅》-紙本水墨--54CMx46CM-1998年 編者按： 王同仁先生是我國畫壇中的一位卓有成就的老畫家，從事藝術創作與教學五十余載。他的許多創作成為藝術史中的經典，被收藏于國內外各大博物館、美術館；他育才且愛才，桃李遍及五洲四海，許多經他培養的優秀藝術人才已經成為創作、教學領域的中堅力量。可以説，王同仁先生為中國的藝術事業做出了傑出的貢獻。 抗戰期間，王同仁出生於甘肅蘭州的一個勞動人民家庭。中學時期，他授業于黃胄、裴元生先生，1955 年考入中央美術學院彩墨畫係（後改為中央美術學院中國畫係，現為中央美術學院中國畫學院），師從葉淺予、蔣兆和、李苦禪、李可染、李斛等中國近代畫壇的重要名家；1961 年畢業後留中央美術學院附中任教，1973 年調入中央美術學院中國畫係任教。 翻開先生的畫冊，如同翻開一部史詩，這些藝術的結晶猶如歷史長河中閃爍的星辰，訴説著比歷史更真實的故事（亞裏士多德雲：詩比歷史更真實）：這裡有表現舊社會勞動人民艱苦生活的《漁民苦》（1959），也有反映社會主義新生活的《百花山組畫》（1959）、《運肥圖》（1960）；有對於解放軍與藏民血肉情深感同身受，而創作的《高原軍民魚水情深》（1964）；有“激情燃燒”歲月中，對於祖國與政治領袖的歌頌祝福，《東方紅》（1967）、《毛主席和我們在一起》（1971）；也有反映中日邦交正常化後，表現兩國人民友好往來的作品《花滿乒壇春常在》（1973）。 改革開放以後，王同仁先生的創作題材更為寬泛，藝術語言趨於自律，濃、淡、幹、濕，不同力度、飽和度的墨塊與墨線，成為畫面空間、造型之外具有獨立審美價值的視覺因素。他溯源先秦書法、青銅器和畫像磚，他的篆籀文如高山墜石，力透紙背，早期的象形文字在其筆下流露出古人活潑、浪漫的精神；同時，以篆書的筆墨技法入畫，參以古樸的審美情趣，形成了他獨具一格的焦墨人物畫，對比強烈，遠望不離座外。如《鍾馗》（1991）、《藝壇巨匠》（1992）、《法國銅雕》（1996）等，畫面尺幅巨大，墨跡重如鐵畫，被美譽為“鐵線銀勾”。後期作品，更強調書寫性，如《塞尚》（1996）、《畢沙羅》（1998）、《巴爾扎克像》（2012）等。 在焦墨畫之後，王同仁先生又通過“先潑墨後勾勒”的筆墨技法創作了潑墨人物畫，用筆參入行書、狂草的審美趣味，灑脫自如，得意于像外，如《孔子先師行教圖》（2001）、《講宇析妙理》（2001）、《淡泊修身》（2001）等。 王同仁先生的藝術創作從上世紀50 年代後期開始，至今不輟。駐足於這些時間跨度達半個多世紀的藝術作品前，各種記憶的碎片讓筆者浮想聯翩，卻又不知該從何下筆。對於這位藝齡超長，且異常勤奮的藝術家，絕非一兩篇文章，洋洋灑灑數千字就可以概括的，故本刊節選了蔣兆和、黃胄、范曾幾位中國畫大家對王同仁先生的為人為藝的評述，並遴選出他的代表作品，以饗讀者。若能“管中窺豹，時見一斑”，筆者將不勝欣慰。 
《草原雄鷹》-紙本水墨--98CMx128CM-1992年 |
