☆ 風 100x110x30（平均每件） 我和朱樂耕的導師施於人是同班同學，我學習陶瓷要比朱樂耕早20年。新瓷本身的藝術語言，進入到純粹的現代藝術的語境中去表達自己的追求和自己的藝術觀點。他在這一時期，有一個追求是非常明顯的，就是將自己的陶藝創作與現代人的生活空間，建築環境空間結合起來。因為他看到的，是人類的生活方式已從工業文明進入到後工業文明時代，人類的生活空間幾乎被工業化産品所包圍、籠罩，完全失去了與自然的交融，與人的情感的交流。改革開放使中國人的物質生活水準發展很快，但是可以看到一個世界性的普遍問題，那就是在一個商品經濟的環境中，如何解決自己精神平衡的問題。大家要通過旅游去體驗不同的文化空間，去觀看不同的人文景觀。而我們要看的人文景觀，不僅是中國佛教的廟宇,像山西的大宅院，北京的四合院，還有內蒙的大草原、四川的九寨溝、香格里拉等不同民族的風土人情。還應該有現代的、大型的公共藝術，這些公共藝術也構成了現代城市的新的人文景觀。同時在這些與環境連為一體的現代公共藝術，在調節現代人的情緒，恢復現代人與自然的聯繫方面起到了重要的作用。朱樂耕看到了這一點，所以他的藝術轉向，不管是體現在他對材料的認識上，在對藝術表現的題材上，同時也表現在他的創作目的上。 我認為，朱樂耕這些年來的陶瓷創作是從1997年中國美術館的那次展覽開始轉向，在那次展覽中，我們看到他做了許多生活器皿，這次藝術創作風格變化很大。從藝術的陳設空間走向了人類生活的環境空間，他讓陶瓷藝術，從博物館、美術館中走出來，進入到人們的生活空間，進入到城市的人文景觀中，這是他近七、八年在藝術上的變化。最成功的是他設計和製作南韓麥粒音樂廳陶藝壁畫的科研項目，建築與音響，與傳統的陶瓷材質、釉色的結合，表現了大自然般的陶瓷語言，作品具有歷史意義。後來又結合了南韓建築環境藝術，把大自然的美直接用到了音樂廳的墻面上，室內外的空間上，應該説是很成功的。把傳統陶藝和現代陶藝融合，又擴展到人類的生活空間，建立現代環境陶藝。在中國陶藝家當中，他是走在前面的，在學術方面，他給大家開了頭，得到了南韓、中國深知日本陶藝家的一致讚賞。 朱樂耕的發展潛力很大，他在20年左右的時間中取得了如此大的成就，和他的勤奮、刻苦有非常大的關係。記得那年我帶國務院的相關負責人到朱樂耕的工作室參觀，他在工作室裏工作，長長的頭髮，穿著短褲、背心，滿身都是泥巴。國務院的負責人對我説，他從沒見過這樣一個忘我工作的教授。 朱樂耕對陶瓷的熱愛，在陶瓷界的同行中是有目共睹的。他對當代文化的思索、探索這一方面是看不見的，是通過他的作品反映出來的。他花了近20年的時間從事藝術創作，一天十幾個小時，有形和無形的，融合在一起，有時無形的更重要。 朱樂耕身為陶瓷藝術家和陶瓷教育家，在中國藝術研究院和景德鎮陶瓷學院擔任碩士生和博士生的培養工作。在從事藝術實踐和教學工作中，有些陶瓷家往往是抓住自己的特點並在形成自己風格上保持幾十年不變，或在自己原有的風格上一點點提高。但朱樂耕不是這樣的，他的創作從來是不停止的，當他在這個方面取得了進步，有了一定成果後，他又會反思自己，超越自己。同時還會根據時代的發展，為自己提出一個新的研究方向。我覺得朱樂耕所走過的藝術道路，是一個不斷發展和創新的道路，而且也是一個不斷思考當代人所處的生活環境，將自己的藝術和當代人的精神情感的需求結合在一起的路，如果有更多的朱樂耕，中國的陶瓷藝術會發展的更好。 總體上來説，到現在為止，中國的當代陶瓷藝術發展還是不夠，表現在現代陶瓷藝術的創作和設計不夠。現在的發展趨勢需要陶藝家思考我們將如何引導當代人新的生活方式，如何影響當代人的藝術欣賞觀念。在這個問題上，我們的陶瓷同行需要轉變觀念，怎麼更好地把我們的創作和設計融入我們時代的生活之中。 中國整個陶瓷人文文化都是從古玉器、青銅器、陶瓷器等這條線走過來的，傳統固然好。但缺乏創新精神，因此，一方面我們要學習傳統，另一方面還要面向現代，面向自然。歐洲、日本大學的現代陶藝的教學方法就是這樣。 我在澳大利亞、美國講學時，我經常看到老師帶學生去搞創作實踐，從大自然中尋找靈感，開車去森林、海邊、湖邊、山上去感受大自然，回頭再進行創作。現在中國的教育，包括幼兒園、中小學、大學的教育都缺少培養學生創造性思維的教學。中國的教育是灌輸式的，掌握基礎理論來打紮實的基本功，但是缺少了解生活、理解生活的創作思維，這也反映在我們的陶瓷藝術教育中，想轉變觀念，不是一兩代人的問題。但我認為朱樂耕在這方面做的很好，他的藝術創作一方面來自傳統，一方面也面向現代和關注自然。他的許多創作靈感都來自自然的啟發，包括他在材質的表達上，和現代人的情感特別貼切。最重要的是在他的創作中我們可以看到處處以人為本，充滿人文關懷。而他為研究生開設的兩門課程——生活陶藝和環境陶藝也是如此，這是他在景德鎮陶瓷學院首創的兩門新課，非常受學生的歡迎。 我雖然年齡大了，當我還是時時刻刻在轉變自己的觀念，我到國內的各産瓷區，看陶藝家們的創作。主要看的不是他作品本身，而是作品後面的思想，看看在他作品的背後是不是以人為本。我們永遠要注意自己的設計觀念，也就是我們的設計為誰服務？我們中國傳統文化要繼承，要發展。但是，你的創作是為這個時代服務的，為這個時代的精神和物質服務的，不能脫離時代。就象在汽車展上搞一些概念汽車，那是引導人類生活消費的探索性創作，這些東西不一定是成功的，當它是具有方向性的。這一方面你不能不想，你時時刻刻想著，就能趕上生活的步伐。我認為朱樂耕就是這樣的藝術家，他的作品具有這個時代的探索精神，是中國這個時代陶瓷藝術創作與設計的引領者之一。從某種程度來説，他的作品代表著這個時代的方向，他是現代的，但是中國的，而不是西方的。我之所以強調這一點，是因為中國有很多的陶藝家，一説到現代，就只是摹倣西方，一説到中國就只是摹倣古代。如果是這樣，我們就不會有現代的中國陶藝了。這是我們一定要搞清楚的，現代不等同於西方，中國不等同於古代。我認為在朱樂耕的作品中，充分的表達了這一點，這是值得我們肯定的，也是需要我們去努力完善的。 （本文作者係：清華美院教授、中國工藝美術大師評委、中國陶瓷工業協會顧問 ） |
