文/李寧 
加布裏爾·庫裏-雙重肖像的張力-2012 與社會性視角相關的諸多問題在當代藝術的大環境中已受到越來越多的關注，如何抽取社會資訊樣本並反映在自己的創作中，對於藝術家來説並不是一個簡單的問題。對於社會資訊樣本原初功能的使用、變形或刻意消除等，是許多當代藝術家用來表達自我觀念的語言方式之一。從公共空間中提取有用的資訊和材料，通過觀念的過濾後將其綜合呈現為一件靜態或動態的作品，也是藝術家所建立的一種對於公共空間的觀看與回應方式。 加布裏爾•庫裏（Garbiel Kuri，1970年出生）就是一位從社會公共空間中提取資訊樣本，並在實踐中提出問題，從而對自己所關注的政治、經濟和社會等問題做出回應的墨西哥藝術家。最近幾年加布裏爾•庫裏參加了大量的國際性展覽，如第54屆威尼斯雙年展（2011年）、第5屆柏林雙年展等。他對公共性問題持續探討的藝術語言，也得到了當代藝術界的關注與認可。加布裏爾•庫裏的創作類別包含裝置、雕塑、拼貼畫、攝影等門類，而他使用的材料通常來自於工業化的批量産品以及被扔掉的廢棄物品（如塑膠袋、各類憑證、報紙等），以及水泥和大理石等日常建築材料。加布裏爾•庫裏在作品中嘗試抹去這些事物原有的生産動機，並在保留著物質原有的指向性功能的同時，將觀眾的注意力引向以貨幣流通為本質的當代消費文化情景之中，並借此來探討全球經濟一體化對於公眾日常生活的改變，及文化資訊與能量的變異等問題。同時，他又以自己的個人經歷為原點，將個體與群體之間的複雜關係簡化進對於廢棄之物的把玩與重組中，他依靠對於材料原初語義的扭曲和錯覺，來創造一種看似不協調的邏輯語境，將熟悉的物質轉化成各種奇怪的、對於我們觀察周圍世界習慣性思維的挑戰。 在加布裏爾•庫裏的作品中，最常見到的主題和材料就是他對於生活中“剩餘”之物價值的重新過濾與認定，他甚至被稱為“獨特的數據會計師”和“詩意的廢棄物藝術家”等。縱觀近幾年加布裏爾•庫裏的代表性展覽，如2007年的“空間規定客體也規定空間（SPACE MADE TO MEASURE OBJECT, MADE TO MEASURE SPACE)”個展、2011年的“沒有人需要知道你薩博轎車的價格（NOBODAY NEEDS TO KNOW THE PRICE OF YOUR SAAB）”、“事實之後，偶然性之前（BEFORE CONTINGENCY AFTER THE FACT）”個展、2012的“經典的對稱，歷史的數據，主觀的判斷（Classical Symmetry, Historical Data, Subjective Judgement）”展覽等，都非常強調公眾與作品在公共空間中的對應關係，讓觀眾通過由剩餘的消費收據、碎罐頭瓶等材料製作的裝置，來體會與我們日常生活相關的經濟、政治、消費和生産等一系列的複雜關係。如在“空間規定客體也規定空間（SPACE MADE TO MEASURE OBJECT, MADE TO MEASURE SPACE）”的展覽中名為“計算旅程變為計算體驗（A calculated Journey into a calculated experience）”的作品，藝術家就使用一個廢棄的硬紙箱作為桌面並將其橫穿在兩把椅子上，而隨意擺放在上面的殘羹冷炙和碗碟瓶子等則顯示出一次現代化快餐結束後的雜亂，並隱喻著在消費文化不斷加速的大環境中，一切光鮮的東西都會成為潛藏在未來的垃圾的事實——塑膠的刀叉、吃剩下的漢堡等——購買的行為在消費結束後都陷入到停頓的無用與廢棄中，而被剩下的食品和食具則是一種無形的“能量”，這些“能量”以自身不完整映射著現代化消費後無用價值的累積，並呈現出藝術家對消費主義資源過剩傾向的思考。而在另一件名為“角落間的澆築採石場和三隨機物品（Quarry cast between a given corner and three random items）”的作品中，一雙破舊的鞋、一個廢舊鐵盒和一卷膠帶似乎已經與由水泥鑄造出的堅硬石頭融為一體，構成了一堆當代化石的斷層。那些被現代工業一再生産出的商品，體現著被商業原則所規定的週期概念及自然時間的無效——不論春夏秋冬，只要有充裕的訂單作為支撐，它們的産量都是不變的——不停地被生産、消費後，又被迅速地丟棄，但作為“垃圾”的它們又不會簡單地從我們的生活中消失，它們被固執地鑲嵌在一些特定的場域內——垃圾場、隱蔽的小巷、廢舊的建築中——以另一種姿態介入到消費社會的第二次生命迴圈中，而隱藏在這些垃圾背後的消費者，則更是需要用這些從前的“商品”來賦予自己的購買行為以確切的存在感，同時，被廢棄的宿命也成為了一種消費行為的必然延續，並在“垃圾”的表像下變成一個個反證著當下社會現實的知識主體：一堆給未來考古提供素材的垃圾化石。 |
