文/沈森 
《江灣·2012·A1》水墨、宣紙100cm-×180cm×2 初見蔡廣斌的的作品，是被“影像水墨”四字所吸引，本以為是結合新媒體的裝置或觀念藝術，沒想到作品竟這麼“純粹”。他的作品中有抒情的成分，也有觀念的因素，而重重撞擊我心靈的，是作品傳達出的一種莫名的虛無和悲寂的存在感。這不由得把我帶進薩特的世界，在孤獨、煩惱、和焦慮中去尋找自我，限定自己。然後突然間擔子重了，個體責任和群體責任突然加了進來，促使我去不斷超越和思考自己的本質。“存在先於本質”，在他的作品中，我不由的開始重新思考我、他人以及整個人類集合的群的存在。或許這就是蔡廣斌的魅力。 褪下當代水墨這一敏感的外衣，我似乎看到了兩個蔡廣斌，一個是以個人精神而存在的，靜態的、處於無限的自由而又虛無存在的混雜中。他被“陳海公路”、海邊的濕地“東灘”還有“江灣”及“西郊公園”等夜幕下的景色所吸引，將存在的焦慮拋灑于夜幕下那永恒的黑暗與沉寂，那一刻，人是靜的，作品也是靜的。如果説，這一系列自然和風景的描繪有什麼意義的話，那是一種特殊的、單獨的、個體經驗，揭示了存在狀態的孤獨與虛無。通過水墨與影像並置的方式，將個體精神嫁接于實體自然之上。“並置”在這裡成為了一座溝通主客的橋梁，同樣也作為一種過程的呈現，記錄了藝術家接觸自然、觸景生情、藝術創作的全過程。“並置”巧妙的解決了在單幅作品中呈現實體空間、心裏空間和時間因素的銜接問題、不同形態的瞬間在時空中扭曲交匯而最終服務於藝術家個體精神的表達。在作品《東灘2》中，我們可以很直觀的感受到這種情感，一邊是真實的東灘影像、一邊是象徵藝術家個體意識的情感圖式。通過色調、截取式構圖的整一，畫面呈現出一種原本矛盾的和諧，存在與虛無、真與幻、三度空間與心裏空間在畫面中的整合，看似矛盾卻一點也不覺得突兀。 |
