採訪：王延楚 嘉賓:楊培江 圖片提供：宏寶齋 
《ASIA ART》：繪畫在某種意義上是一種很個人化的抒發，您的作品從早期發展到現在，不管是筆觸和題材，能清晰的看到一路發展而來的脈絡。您執著于這種帶有鄉野趣味的頗具浪漫的繪畫題材，這是很多人喜歡您的作品的一個重要因素，您是如何確定選擇這樣一種繪畫題材的，有沒有什麼特殊的情感，或者這與您接受的學院教育是否有什麼關係。 楊培江：繪畫跟人的情感肯定是有關係的。一個嚴肅畫家的表達肯定跟他的生活息息相關。我是一直都在從事關於鄉土繪畫題材的藝術創作，儘管出生在都市，但我對鄉村的題材更加關注，這跟我的生活經歷有關係，1985年畢業後，我一直都呆在一個叫“惠村”的地方作畫創作。早期更多的是一些風景的寫生，傾向技能的演練，隨著繪畫的深入會更加關注精神性方面的表達，用什麼角度去看待鄉土，看待自然與人的關係，會找出一種個性化的表達方式。 此外，説到鄉土題材的繪畫跟學院學習有沒關係，我認為倒沒有直接的關係，學院的學習只是給予了我一些基本的技能和表達方法。 《ASIA ART》：據了解您現在還是大學的老師，那麼這種藝術教育對您的創作是否有一些影響呢？ 楊培江：我在汕頭大學教書。説到學院教學，因為汕頭大學是一所很特殊的大學，前幾年的教學改革，整個學院氛圍和教學理念都是開放性的，更強調想像力培養和當代性表達，我所處的是公共藝術專業，很多老師都是從國外回來的，他們也帶來一些新的資訊，在教學中更強調一種觀念性表達和對當代藝術語境的對應，這對我的影響是非常大的，從我的繪畫裏看到在2004年後出現的一些轉變就和這些有關，因為你每天跟學生探討當代藝術的表達，回到畫室你肯定會有所反應，在我近期的繪畫樣式的刺激性和主題表達方面，是有所提升與影響。 |
