《ASIA ART》：您的作品採用了水墨、水彩、油畫等多種媒材，繪畫材料是藝術觀念的物質載體，比如水墨在宣紙上的暈染和丙烯在畫布上會營造出不同的效果，您認為不同媒材對於繪畫觀念的表達有什麼區別呢。 楊培江：肯定是有區別的，我現在所做的都是架上和平面的東西，要是換成立體的材料肯定會引出另一些構思，甚至可以影響到創作的方向，這是絕對的。在幾種媒材的相互應用當中也會得到一些啟發。每一種媒材都有其特點，也會有其局限性。例如水彩畫的表現性的強度和硬度不如油畫這麼強烈。材料有時候是可以引發主題的，一般的説法是有一個主題或者某一個概念之後，來選擇材料。但有時候也可以是形式決定內容的。藝術創作是有各種不同的方法。常有人問我為什麼會從事這麼多的畫種的創作，繪畫已經是我生活的狀態，因為長時間的繪畫創作，單一畫種的勞作很容易産生心理和視覺的疲勞，不同畫種交替應用可以從中得到一些啟發。 《ASIA ART》：如此看來，藝術創作對於您來説已經成為一種樂趣，您對於自己幾十年的從藝經歷有沒有做過階段性的分析或者思考？ 楊培江：繪畫對我來説確實是一種樂趣，這是肯定的，不然的話我不可能這麼多年的從事這個行當，從我小時候學畫畫到現在可能也有三四十年了，如果沒有興趣，是不可能持續這麼長的時間。 一個人長時間從事一件事，肯定會有所思考的。包括我的繪畫，現在回頭看，我繪畫的每一個階段都有側重點的，這也是跟態度有關的，也會受到某些思潮的影響跟壓迫，你會關注當前藝術的發展狀況，明確自己繪畫的一個定位。具體的脈絡，實際上從我的畫面中就可以感受出。 |
