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《＋40m》局部-20×4000cm-黑白木刻-2012年
不設預想，期待偶然
譚平的作品具有著鮮明的層次感與象徵性，這不禁令人思忖藝術家必定在創作前腦海中已有明確的畫面預想。不曾想，譚平給出的答案卻出乎意料，“開始沒有預想，這是我一貫的創作方法。”聞其詳後，細細思量，又確是在情理之中。“藝術創作最重要的是每一次的結果都是不同的。我覺得人的想像力是有限的，只有特別開放，敢於面對失敗的時候，你做的東西才有意思。藝術家在創作時不會想很多，具體的事、甚至刀法都不能在創作的時刻去想。只要一想，刀留下的痕跡就顯得非常不自然，它的包容力就沒有了。”雖然對畫面最終呈現的效果不設預想，但譚平會在創作前將準備功課做足。以《+40m》為例，動手之前，在工具與材料選擇方面，他反覆做過很多次試驗。過於堅硬的木板，使得刀不能遊刃行走其上。而過細的木質，其效果又會顯得毫無意外。“要選擇稍微有一點點崩的木板，刻的過程中會收穫意外的效果，顯得非常豐富。”如譚平所言：“生活中沒有偶然，是沒有意思的。”作品《—40m》就是這樣一個藝術創作的偶然産物。在印《+40m》的過程當中，因為紙的寬度比印刷的木板窄，為了防止木板上多出的油墨弄臟作品，印刷時就在紙的背面又覆蓋了一層墊紙吸除油墨。作品印完之後，這些本來應該廢棄的墊紙，無意間成為了一件新作品。“它是完全偶然的一個結果。和主動的、主觀的《+40m》形成了姊妹篇。”幾乎與《+40m》在中國美術館展出的同時，《—40m》也將借廣州三年展之際在廣州美術館呈現。“廣州三年展是探索性的展覽，中國美術館是比較經典的展示空間，二者形成了對話，也是一個偶然的結果。”圍繞作品所發生的一切都充滿著戲劇意味，在譚平看來：“這些無意與偶然，我們所沒有見到的、沒有預設的，不斷打破我們對已有藝術的認識。”
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