編輯：朱倩 
楊佴説：“畫畫一直是我感興趣的事情，現在成為了職業，給我帶來了更多幸福的東西。”展廳裏的他面帶笑容，背對著水色的彩墨畫，將自己創作心得娓娓道來。在微涼的秋風中，太原古城迎來了“他的史詩—楊佴新水墨畫中國巡迴展”首展。新水墨是中國水墨畫家在融合了西方繪畫方式之後的創新交合之作。南京藝術學院新水墨畫研究所所長楊佴的新水墨畫作以“色彩”和“線條”出位，畫風溫文爾雅，恬淡秀美，給往來觀賞的愛好者一股清新感受。 10月9日的巡展太原首站中完整呈現了楊佴在二十餘年遊走海內外中對於新水墨畫的不斷探索和實踐。整個展覽以時間為線索，在展廳的一樓呈現了藝術家的早期作品，甚至是十幾歲時的臨摹，最吸引人的莫過於墻角轉折處懸挂的那副《白菊花》，《白菊花》創作于1992年，是他的轉型之作 。在宣紙上線和墨的匯合，營造出一種灰色籠罩的畫面，襯映出白菊精幹的枝葉，整個畫面和諧、動人。二樓則是藝術家多年來的新水墨創作成品，一系列風景，靜物和人物作品，色彩恬淡，惟妙惟肖。展覽現場楊佴對我們説了自己對新水墨的見解：“中國繪畫不能停留在原地，所有畫家都不想墨守成規，目前新水墨研究所在中國只有南京藝術研究所一個，大家都來讓我鑒定什麼是新水墨，其實我個人在創作的最初，並沒有想過多這種界定，只是在實踐後思考，認為‘新水墨’這個概念，首先還是要思想意識上的‘新’，然後就是繪畫技法的‘新’，這也是我本身一直在堅持的觀念，繪畫原本就是一種技術性非常強的藝術，我們不可能脫離開技術去談創新，那只能是一種奢望。我們所處的世間靜物是恒久不易變的，畫作要革新，就要依賴於技法的創新，這樣才能帶來新的效果和視覺。”藝術批評家李小山，作為此次巡展的總策劃，在開幕的當天直指當下中國藝術欣賞標準的失衡，面對商品化的藝術市場，和與官本位相接的展覽級別劃定，他希望做一些努力來幫助還原藝術和學術的本來面目，匡正國人的藝術欣賞價值觀。 |
