圖10--陳圖 在社會與政治情境之外，同樣動蕩不安的還有對於文藝復興時期所確立起來的藝術規範的質疑。15世紀末16世紀初，經過對於人體架構將近一個世紀的精細研究，從而呈現于藝術創作中的嚴謹造型技巧發展到極為精湛的水準，以至於過於關注科學範式而走向僵化。這種近乎完美的造型成就使得文藝復興三傑之後的一代藝術家感到難以超越，於是他們決定以打破現存藝術范型的方式,確立自身在藝術史上的成就，這便是所謂的“樣式主義”藝術。這種顛覆主要體現于兩個方向：其一，是人體構形的刻意變形與拉長；其二，則是在描繪對象色彩明暗與透視關係方面的故意反科學。歸根結底，則是對文藝復興早期和盛期已然形成的人文主義科學造型技巧的徹底顛覆。樣式主義藝術前期的代表藝術家有佛羅倫薩畫家蓬托爾莫(Jacopo Pontormo)和羅索，後期主要代表則為阿尼奧洛•布龍齊諾(Agnolo di Cosimo)、瓦薩裏、切利尼和T.祖卡裏、F.祖卡裏兄弟等。以展覽中兩幅較為典型的樣式主義作品為例，在安德里亞•德•薩爾托（Andrea delSarto）的木板油畫《聖母、聖子和幼年聖約翰（Virgin and Child and the baby St.John）》中，畫家並非借由以往同一顏色之下的不同色調來構造畫中的明暗關係，而是通過綠色窗簾在聖母紅色頭巾上的反光，這種不同色彩之間的異常對比進行反映。而在雅各布•蓬托爾莫繪製的壁畫《聖母子與聖徒（Virginand Child with saints）》中，則可以明顯感到人物比例的刻意延伸拉長。可以説，到樣式主義藝術産生和盛行的階段，原有的人文主義思潮之下的核心價值觀已經發生了某種程度上的偏離。 縱覽“佛羅倫薩與文藝復興：名家名作”展，我們所能感受到的不僅僅是雕塑、繪畫所給予我們的令人為之驚嘆的視覺感知，而更應該是文藝復興時期整個佛羅倫薩所充斥著的人文氣息，其中內含著經濟、權力、巨人、宗教等各個方面因素的交雜與錯致。這種以讚美人性而力圖衝破中世紀思想枷鎖的現代精神浸漫于當時佛羅倫薩整個城市的各個角落，而于現今，它正以其因積澱而呈現出來的視覺方式與你我邂逅。 （特別鳴謝：中國國家博物館副館長陳履生先生。因為他百忙之中為本刊拍攝精美的圖片，並授權出版，此文才得以與公眾見面。） 
圖14-陳圖 |
