文/ 編輯 王寅峰 圖片/ 周廣宇 
《浩然無涯》材料：紙本綜合材料。--尺寸：44×81cm-2010年作 從美學上講，真正的生活應當永遠在別處，當生活在別處時，那是夢，是藝術，是詩。而當別處一旦變為此處，生活即展現了他的另一面…… 真正的藝術是在生活中自然的、平凡的追求中默默地發生著…… 一位優秀的藝術家會有自己特殊的語言，這也正是代表了藝術家個體的本身，但不可能只用一種語言來表達，高手可以控制和靈活運用語言。 所謂內在的真實就是思的真實，亦包括蘊含在作品中自然流露的個性語言選擇。有限的體悟過程其藝術作品的高下就要看藝術家自己的修為了。三分天定，七分在人。 作畫時如拘泥於形的塑造，往往會影響到筆墨的酣暢淋漓與激情和情感的釋放，以寫形之意，意形之法為上，心中既有形之狀流於畫上，必有形之勢。待感受揮寫殆盡之時，理性上升，這時可狀寫具形，以餘興寫之，妙趣自得。粗筆大寫，情如驟雨初至，餘興寫形意似畫龍點睛。 （周廣宇藝術筆記） 
周廣宇-《得魚》紙本彩墨-41×43cm-2010年 訪談：（藝術生活快報簡稱：藝 周廣宇簡稱：周） 藝：你是何時、如何與繪畫藝術結緣？在山東大學藝術學院時學的是什麼專業？ 周：我家可以説是藝術世家，祖輩都是手藝人，靠刻字為生。我父親自學成才，自幼研修書法、制印、畫像（炭精像）、國畫、油畫，無所不能，我就是在這樣的家庭環境中成長的，真正走上藝術這條路是我高二那年在父親的指引下，開始接觸繪畫，這一畫便使我深深迷戀，也讓我從開始的要考大學到後來決定要和藝術終生為伴。我學的專業叫美術學，學校的用意是要給學生打下一個廣泛基礎，前兩年就是打基礎，學的東西比較雜，書法、篆刻、攝影、構成、設計、大部分藝術門類均有所觸。大三開始分了專業，同學都説我色彩好應該選油畫，我卻偏偏對著幹要入國畫班，除了學校老師的教誨，學院還請了劉國松、范曾、歐陽中石等先生給我們做講座。特別是劉國松先生的那次課，對我後來走上抽象彩墨藝術探索之路有很大的影響。 藝：在你的畫中既有傳統的韻味，又有一些西方大師的影子。比如説《浩然無涯》的色彩語言和星星點點的墨跡就讓我想起西班牙現代主義大師米羅的作品，而作品《暮光之城》、《萬家燈火》、《得魚》又讓我想起美國抽象表現主義大師波洛克的滴灑繪畫。你是否受過這些大師的影響？上學時和現在最欣賞的大師有哪些？ 周：影響肯定是有的，凡是被寫進美術史的藝術家我都關注，無論是東方還是西方，我覺得這些藝術家是經過歷史考驗的成功者。我是有著很濃厚的東方情節的，特別是後來做藝術品拍賣，見到無數歷代名家大師真跡之後更使我的作品從本質上蘊含著東方藝術的精神，至於從作品形式來看會感覺是受了什麼西方大師的影響，可能是時代的進程和現代化教育的結果。凡是好的、適合我口味的，我都會接受和吸納。在這個地球上，藝術創作的最高境界是相同的，無論你用什麼方式和表現手法。至於説具體的欣賞哪位大師，沒法一一列舉，沒有那個人能把藝術的美集于一身。藝術這東西只要你把你感興趣的那一點做好了就是大師。有的追求空靈通透，有的追求渾厚華滋；有的追求簡約，有的講究形式。有的人問我畫哪一派的？？以前總是停頓無語，現在我告訴你，叫“我”派。 藝：你如何看待東方藝術中的寫意與西方藝術中的抽象關係？作為一個在全球化語境下的藝術家，你如何看待東西方的這些藝術、文化資源？ 周：這和東西方文化傳承有關，和具體表現形式無關。耕作方式的不同和地域差異造就了東西方各自産生的不同文化，而文化的不同使東方産生了寫意，西方發展為抽象。東方的寫意更多體現的是東方文化精髓，具有歷史傳承性和延續性，而西方的藝術中的抽像是西方藝術發展到那個時代所産生的結果，具有階段性和暫時性。無論是寫意還是抽象都是一種傳達手段而已，重要的是這種方式有沒有真正的傳達出你的生命體驗，是否與天地同流。在全球化語境的趨勢下，文化藝術互相交融、互相吸取、借鑒已成事實。藝術需要創造，但不要舍本逐末，互套用一句老話：民族的就是世界的。 |
