訪談人：烏利·西克、彭薇 
彭薇《漢宮春色圖》--麻紙水墨、繪畫裝置--70cm×39cm×22cm--2011年 “石頭”是我相對私人的案頭系列，意外的是，去年被策展人呂澎先生選入當代藝術展，更意外的是，認識了瑞士收藏家西克。他收藏了其中一部分，並與我持續展開郵件上的對話。這些對話，我寫得艱難而愉快——關於水墨，中國人和西方人的對話太有限了。而在今天，即便是中國畫家之間，我們還有多少談論和聊天是關於藝術啊？——彭薇 烏利·西克（以下簡稱“西克”）：我發現你的石頭很有意思，尤其是你如何準備和創作石頭的過程，還有這種獨特的技法。我很好奇：你是想成為傳統的一部分嗎？這些石頭怎樣跟當代發生關係？或者在你的意圖中它們是更傾向於超越時間性的？ 彭薇（以下簡稱“彭”）：關於石頭，我不得不誠實地告訴你，我畫的那一刻（包括我所有的作品）從未有企圖要傳統或者當代。我沒有做任何選擇。如你所知，我一個接著一個地畫，從未展出和銷售，始終源於自己在此過程中的愉悅和對於這種技術的迷戀。石頭真的是我藝術道路的開始，從這以後，我找到了自己的語言，一個真正不同於傳統中國畫，不同於其他藝術家的技法。我發現我可以用這個技法來篡改石頭，這樣一個如此傳統的中國的東西，被無數人畫過的東西，但這種篡改非常個人，也非常當下。而對於我來説，當下其實僅僅是從畫石頭的第一筆到最後一筆這樣的過程，一旦完成，便已是過去。 我想“當代性”在每個嚴肅對待藝術的人的心裏有著不同的解釋。但它一定不是一個被設定的界限，或者藝術形式，比如錄影、裝置、繪畫、照片……它甚至不是觀念的遊戲。當代藝術是開放給任何未曾表述過的經驗，而且這個經驗只能用藝術家自己的藝術的方式來實現。由此來説，這些石頭的私人性在我看來具有當代性。雖然別人也在畫，但他們的講述方式並不個人。 西克：關於這些作品上的題款，你説這對你很重要，即便它們毫無意義。我想知道，你的作品能否沒有題字，還是必須要題字？在我的收藏中你的作品應該是什麼位置？ 彭：我真的不知道，這些作品在你的收藏裏應該是什麼位置，這其實是我無法為你解釋的。只有你自己才知道。 但我很想知道從你的西方人角度看，什麼才是當代藝術？又，如中國古人那樣畫石頭，是否在西方人看來是一種傳統的重復、延續？這種重復是否正是西方當代藝術核心價值的反面？總之，你是否同意：一個完全和西方一致的當代藝術，其實在中國是不可能的？ |
