文：劉永仁 
火灼即思考——王天德“孤山”之絕境逢生 中國藝術家向長久以來的歷史文化中探索創作養分與靈感啟發，看來是極為順理成章的路徑，但也有沉重的包袱，以水墨為創作媒介，背負了既有的東方藝術形象，但同時也有難以跨越傳統水墨形式的障礙，然而不少藝術家叛離超越師承的想法，在起心動念之後有勇氣能付諸行動貫徹執行卻不多，多數僅只是空想，無法形成藝術的動能與視覺脈絡。當代藝術家王天德追求藝術理想，具有實踐冒險的勇氣，他以火灼薰透水墨紙本，激進而慢工刻畫的表現方式，介於遊戲與實驗過程之間，遂衍生出屬於個人強烈的視覺與藝術身份，他的藝術觀念挪用傳統水墨美學的精華，以火灼的技藝重新再詮釋似曾相識的經典形貌，換言之，王天德以其觀念、行為、攝影、裝置的表現手法，穿越了中國美術史中的山水與書法文化的核心，在當代美術的進展之中，顛覆水墨在人們心目中的觀感與認知，無疑地顯露出新的創見與變革。 觀念與形式之專橫 自80年代中期以來，仇德樹、閻秉會、石果、劉子建、王川、陳心懋、張浩、張詮、李華生、張羽、梁銓、王天德、魏青吉等一批藝術家在實驗水墨方面展開了新的探索。筆者曾于2009年在北美館策劃“開顯與時變”主題展，邀請12位內地藝術家參展，王天德即其中一位參展者，當時展出“數位系列”三組件，形式乍看似傳統山水與書法，實則已然層層質變，火灼産生的痕跡猶如蠶食的線形與鏤空疊嶂，為其獨特的視覺語言，作品凸顯辨識度高，其特質趨近於從現代到當代水墨的空間意識，火灼獨門秘技令人印象深刻。王天德的水墨滲入器形，無所不在。水墨的氣韻在於水流滲于墨的時間性記痕，火灼卻在於燒灼與煙燻灰化時間駐流的痕跡，同樣有時間與隨機趣味，仔細思考驚訝于水火對紙質造成記痕同樣的氣韻美感。王天德從尊崇書法與山水境界之藝術巨碑到藝術家挹注情感，火灼即思考藝術的本質，相較于義大利空間派藝術家封答那（L. Fontana）以刀割開畫布、戳洞，畢生建構空間美學，王天德則以焰火書寫鏤空，體現東方書畫美學之精妙。人們以為如此行徑是搞破壞，實際上，兩者可貴的觀念就已經呈現在那兒，火灼與切割只是創作的一種表現手法，重要的是藝術家語言之獨特性以及持之以恒且無盡的錘鍊。 |
