文：黃志 
劉一原《霜枝》--紙本水墨--123cm×192cm--2011年 “一原心象——劉一原現代水墨藝術展”于3月16日至29日在上海美術館展出。由上海美術館主辦，武漢市文史研究館協辦，展覽策劃楊維民，學術主持皮道堅。展出期間觀眾如潮，粉絲如雲。“一原心象”深深打動了熱愛新藝術的上海觀眾。作為主辦方上海美術館館長李磊在開幕式上作了熱情發言和高度評價。他説：“我覺得劉老師的作品很優秀，他既是中國現代水墨非常具有代表性和探索性的先鋒，同時他又具有深厚的中國人文傳統文化精神，這種中國的傳統文化精神，如果再把它具體化，就是荊楚文化精神荊楚文化氣息，這種氣息是代表一種豪放、浪漫，以天地人融合的一種精神氣質。今天，讓我們能有機會展出和看到劉一原老師的作品，這不光是上海觀眾之福，也是上海美術館之幸之福。”劉一原的作品之所以得到上海的厚愛和共鳴，是因為他的作品品質與上海這座國際大都市，這座中西文化融合的重鎮的品質相契合，是因為他的作品品質與上海的深厚文化底蘊相契合。進取、開放、前瞻是現代精神的標誌，是時代品格的標誌。 “一原心象——劉一原現代水墨藝術展”呈現上海，融入上海。流麗的色彩，靈動的線條綿延開來，整個展覽空間被一種新的生命氣息注滿。展出的58件作品，色、粉、墨交疊纏繞，編織出一曲曲交響樂章，編織出一首首開放進取的進行曲。這些作品是劉一原在“85新潮”以來，近二十多年的藝術追求的全面展現。58幅作品沒有相似，更沒有雷同，真可謂一畫一道景，一畫一世界啊。然而，又都統一在一個整體的藝術風格中。那具有象徵意味表現特徵的《岳》，充滿懷想富有詩意的《縈懷西窗》；有表現生存狀態的《生態1號》、《生態負1號》及《第五感受》，有慰撫心靈的《聖音》，也有感懷古今的《楚嘯》……這些都是一個當代藝術家的思緒和情懷的展現。展廳墻上的一幅幅大作品散發出強熱的時代氣息。的確，時代造就了藝術家，藝術家也創造了時代的藝術。 劉一原在現代水墨上所作的貢獻是學術界所公認的。天津美術學院史論系主任郭雅希撰文：“在他的新語境中，我們可以看到，有憂國憂民的悲顫（《群山愴然》）和心亂如麻的惆悵（《秋野之吟》），有不安的涌動（《溢》）、難耐難解的困惑（《惑》）和憂傷的淒涼（《萋萋》），有宇宙自然的天趣（《雲水相間》）和哲理（《生態1-2》、《網的寓言1-2》），有人生的哲理（《容》）和警示（《流光》），有遠古楚文化的氣息和音韻（《遠古風雲》），有對歷史和當代文化的感悟和沉思（《文化墻1-3號》、《粉絲》），也有悠閒的散步（《隨筆1-3》、《清悠》），和各種各樣的抽象而又具體的生命形態本身…… 他的水墨畫有宋人的詩韻（《秋韻》、《秋痕》）和元人的筆意（《流水行雲》、《禪之境》）; 有貝多芬、德彪西的交響樂（《進入貝多芬<第五交響曲>的感受》、《風之交響》），但卻是中國的水墨畫和西方的抽象畫從未有過的語言和境界。歷史上有建樹的畫家往往不是在語言，就是在意境上有所突破。像劉一原這樣，在中國水墨畫本體的籠罩下，在語言、在意境上都有突破的畫家是不多見的。這是他二十年如一日，強其“寫”新其“意”堅持不懈努力的結晶。” 2008年10月劉一原在中國美術館舉辦了個展，中國美術館館長范迪安在開幕式上説：“劉一原的心象風景，可以説是他在畫他自己心裏的風景。是他對自然風景的感懷，更是他在思想上、哲學上去理解天地人的關係的結果。他的心象風景是他內心對外部世界的理解的基礎上所形成的一種共振、一種共鳴、一種感動、一種回應；他把握了水墨藝術在今天的公共空間下的審美需求，吸收了西方現代的抽象的語言，使水墨融入現代的審美空間。為他的作品增添了一種耐看的視覺效果。這是他藝術上很重要的一個特徵，也可以説是在中國水墨走向現代、走向當代的一個獨特貢獻。他的作品能在一個全球化的文化背景下，展示自己的藝術力量。這種力量既是語言的力量，也是精神的力量，是一個藝術家不辜負當代使命所努力做出的一種學術風範。” 藝術家只有不斷創新才有學術價值，只有與時俱進的創作，才有時代的烙印。已故的德國著名藝術評論家赫伯特·麥努思説：“劉一原的繪畫藝術擁有一個偉大的未來。他的這些傑出作品屬於我們這個時代”。 2012年5月6日于長嘯閣燈下 |
