天性敏感的栗子一直以來關注著性、性別的議題，而她的近作仿佛將觀者帶入了另一種境地，與之前《愛比死更冷》、《月亮盈虧》系列相比，近作《迷失》系列進入了一種混沌、模糊、詩意的世界。在那看不明也分不清的朦朧邊界裏，在那迷宮般的無垠的叢林中，在那戲劇性的狹小空間內，充滿了不穩定的失落情緒，它在無限擴張的流淌的色跡中不斷地漫延，擴充至整個畫面，最終進入到觀者的內心。站在栗子的作品前，似乎站在了徹底的虛無面前，而這徹底的虛無中可以生長出所有的一切。 栗子的新作拋棄了之前那種沒有性別特徵、瘦骨嶙峋的人物符號，人物形象在這裡變得模糊、甚至消失，雜亂而沉悶的場景預示著某種不安的情緒，取而代之的是虛晃的人影或者散落在草叢中、地板上的石膏像。凝固的瞬間在石膏像中得以永存，但在栗子的畫中，這些美麗的石膏變成了毀滅的工具、絕望的表達，同時它們也增加了畫面色調上的對比與豐富性。她將早期對自我的尋覓轉移到描繪個體對外部空間的不適和焦慮上來。栗子選取《搶奪薩平婦女》雕塑中扭曲身體形象，但這個形象在她的畫中被打破、截取，雕塑中緊張的氣氛轉化為一種神秘而不詳的迷雲，瀰漫在宏偉的、象徵著集權主義的建築上空，似乎像某種預言，預示著未來的動蕩與不確定。而在另一幅畫面中，一座英俊的頭像如漂浮的幽靈，懸于地面之上，看著似乎在旋轉的水晶吊燈，看著那曾經的輝煌，想像著逝去的繁華，而兩邊黑壓壓的墻面猶如一片陰冷的壓力，向畫面中間擠壓，使視覺中心不斷地被壓迫，産生壓抑而淒美的感覺。 |
