“懸絲”是孫良繪製于2008 年的一幅小作品的標題，在我看來，這個詞恰好可以為他的繪畫做出注解，拆開兩字而論，“懸”指出了他作品裏的意象呈懸浮狀態，“絲”指出了他的個人語言對於線條的強調，而兩個字合在一起的時候，一個主題被強調出來，那就是生命本身的脆薄、虛幻。 “我的作品大量的和死亡有關”，孫良談及過這方面，但這種意識並不應該完全歸結為對於個體生命的那喀索斯式的敏感與迷戀，熟悉其創作生涯的人都知道，他在上世紀八、九十年代之交經歷了一次轉折，當集體的政治訴求在現實中遭遇重創之後，精神的失落感伴隨著對於藝術功能的反思，他選擇了向內凝視，“通往外部世界的出口逐漸關閉，我開始進入更加個人、更為隨意的一種狀態。關掉畫室門窗之後，我的世界反而會更很大”，這既是無奈之舉，也是有關藝術的自主權的重申，而“頹廢”則是這種自主權的極端化，“在暴力和受壓迫生活的世界中，由於頹廢拒絕順從於這種生活及其文化，拒絕順從它的粗暴與傲慢，因而成為更好的潛在可能性的場所”，在那個塑造新的自我面目的過程中，東方性的線條感、散點透視與空觀作為建設性的美學要素，被引入到他日漸頹廢的風格。 
在孫良的繪畫中，懸浮的不止是意象，還包括意象所在的那個空間。那個空間沒有地平線，沒有萬有引力，沒有起始，它相當於一塊被裁割的天空，繃到了畫布上。很顯然，它脫離了現實敘事，營造出一個魔幻現實主義的場域，“每個時代都有每個時代的夢，但是最原始的夢境肯定是相通的。從這個意義上説，想像比現實更接近真實。”這種表述證實他希望回到人性的內在維度來演示邪惡的慾望與超脫的幻想，為此他動用了表徵人類命運原型的神話學資源。 在以往的評論中，我曾經談及過這一點，就題材而言，從精衛鳥、伊卡洛斯、美杜莎，麗達、奧菲麗亞到他後來創造的那些奇幻動物，都可以看到他對於神話形象的迷戀，有所不同的是，最初他更多地受惑于西方神話與文學所提供的形象，而這顯然與上世紀八十年代的文化啟蒙背景有關，其後他從中國神話裏尋找靈感的源泉，這也是他描繪的形象經常令人聯想到《山海經》的原因，不過，我們的上古神話顯然是一個殘缺的系統，而且相比西方對於普羅米修斯、奧德修斯、浮士德等原型不斷的文化闡釋和藝術表達，並沒有建立起一些可加以改寫的基本母題，我猜想，這或許就是為什麼他在後來的創作中致力於自己營造各種奇幻形象的原因之一，既然不能穿珠成鏈，那還不如放縱自己的想像，去發明個人的幻境。 |
