黃駿的作品當中，真實可觸的水墨感覺隨處可見，人物造型以若隱若現的狀態隱匿在看似山水的畫面當中。在他的藝術創作當中，黃駿就像是神、佛，從畫面裏具體形象的消退中帶出生命。我們可以從他的筆觸當中看見明顯的表現主義特徵，但是和紐約的抽象表現主義不同的是，黃駿的筆觸關注的是水墨的情感、關注的是情感如何通過毛筆被傳遞在畫面當中，而紐約的表現主義則僅限于畫面。一直以人物繪畫為創作主體的黃駿，將人體跟山水書寫的融合。從而構造出一個很有意思的想法。 著名策展人張頌仁這樣評價黃駿的作品：“以中國文化來説，人體跟山水，到底融合點是在哪？要是人是風景的話，人也是自我表現的話，人也是變成一種大自然的一部分，從這個角度，人體主題被引領到一個書畫比較擅長的山水畫文化裏面。” 黃駿配合個展《超濃墨》推出的公眾活動，想法出發點是讓大家來嘗試一下他使用的超濃墨繪畫材料，但活動的最終內容主題，還是落在黃駿繪畫當中最喜歡的人物形象上。“這麼多人一起來參與繪畫，其實就是在美術館的空間內形成了一個小小的社會群體。每個人都帶有不同的故事、不同的心情，將這些故事和心情以人物形象的方式記錄在紙上，會是一件很有意義的事情。”黃駿説，“大家都畫一下身邊的人，這個作品説的就是你、我、他之間的關係，我之後會將大家的畫排列組合，並且進行畫面上的調整，最終形成一件大的作品。” 黃駿帶領下的公共活動，也許是“醒墨”展覽系列當中最像“上課”的一次。除了給大家介紹自己的繪畫和使用的材料之外，“全盤”演示了自己的繪畫過程——材料的準備、一筆一畫的運用，噴水破壞筆觸，用水量、噴水時間的控制，都一一做出詳細介紹。 現場參與活動的觀眾們用相機記錄黃駿的創作細節，有的人還專門帶了筆電來記錄。“藝術家們的工作室對於大家來説很神秘，很多人對於自己的創作方式都是嚴格保密，像這樣給大家詳細介紹的機會，真的很難得！”家住半山的黃先生專程趕來參與活動，喜歡水墨繪畫的他覺得自己不虛此行：“這樣的繪畫不僅僅看起來很新鮮，這樣的創作方式也讓我大開眼界。” |
