囊謙路上 紙本水墨 55cm×50cm 2010年 藝樹：中國文化的這個神髓如何讓更多人理解呢？ 劉牧：我們所接受的知識教育，基本上是西化了的知識教育，所以很多人只會用西化了的觀點看我們自己的文化，自己的藝術。理解的前提是我們自己要學習好自己的傳統文化。只有對自己的傳統文化有了深入地了解，才可以真正的理解自己的藝術。其實中西方文化在高端層面上説是殊途同歸的，若是真正理解西方的藝術，反過來也就可以理解中國傳統藝術。 藝樹：那您認為，我們在文化推廣上該有怎樣的舉措呢？劉牧：我只是一名普通的藝術家，我希望大家能回到文化本身思考問題。這要有過程，不應該急躁。我們應該思考“文化”究竟是什麼？民族的靈魂根本是什麼？比如，我們常説對於傳統文化要“取其精華，棄其糟粕，”那麼精華究竟是什麼？我們知道嗎？我們只有知道什麼是精華，才有可能取其精華，並用其精華。 藝樹：這不得不讓我們思考文化教育的問題？ 劉牧：文化教育應該告訴大家去關注文化本身，而不要太多關注那些文化行為，文化結果。而且我們現在有點著急，太想見效果，而文化的神髓是慢與深，“快”不能解決問題。 藝樹：在創作中是如何體現您的這些思考的？ 劉牧：我希望我的繪畫更純粹些。但是當代藝術家的生存環境已經改變。現在的文化市場化了，藝術家按照自己的思考完成作品，再通過市場來收藏這很正常。但是藝術家更應關注自身的創作而不是市場。 2011年我在今日美術館做了個名為“雲來雲去”展覽，源於我2007年到青海玉樹的旅行。那次行程讓我得以對高原的自然環境和人文環境有了深入了解。在海拔5000多米的地方，我的創作思路和自然環境産生了交融。回來後我一直思考情感要怎樣表達，直至三年後才有了這批作品。叫“雲來雲去”，是因為高原的雲給我的印象特別深。高原的顏色很亮麗，但我感覺那是一種美麗的壓迫，不會讓你有輕鬆、歡快的感覺。這也讓我重新思考了什麼是藝術，藝術就是人的感知，精神的感知，所謂“有感而發”。 |
