首屆“顏文樑藝術獎”評選頒獎活動將於今年9月在蘇州美術館舉辦,其作為每兩年舉辦一屆的常規學術活動，主要表彰和肯定對中國當代藝術有突出貢獻的藝術家。提及蘇州，人們會不約而同地聯想到 “人間天堂”、“絲綢之府”、“園林之城”，以及它的崑曲、蘇劇、評彈等傳統文化項目。傳統文化底蘊濃郁的蘇州，現在也開始重視當代藝術的發展，蘇州美術館執行館長楊文濤向《收藏投資導刊》記者介紹了他們立足傳統文化，發展當代藝術的思考與探索。 楊文濤介紹説，蘇州自“泰伯奔吳”開始，便形成了海納百川的胸襟和融合創新的品格,這是蘇州的人文精神特質。在明代，以吳門蘇州為中心的繪畫流派——“吳門畫派”,代表了當時書畫發展的最高水準。 楊文濤認為，“吳門畫派”的盛況，幾百年間絢爛奪目，或許可以看成是商品特質為文雅所包裝，並市場化運作的成功案例。明四家在當時藝術門類的轉型中也是明代的“當代藝術”。當時蘇州引導全國收藏在世藝術家的“當代藝術”作品，最早開創了新的藝術特徵。史料記載，沈周、文徵明畫作的價格，在宣德年間不過一兩銀子左右，到了成化年間，價格可以翻上20倍了。 明末王世貞、沈德符都對沈周等人的“當代書畫”和“時玩”的行情暴漲，表達了詫異之情，並都指為“吳人濫觴，徽人波靡”。當時以蘇州為代表的江南文人，以其精練于鑒識品第的文化資本，參與了藝術品市場化的進程，成為定義雅俗、操縱風向的主導者。而以“徽商”為代表的産業資本集團，則亦步亦趨，按照市場的規律有秩序地策略化運作，共同開發出民眾對“當代藝術”與藝術教育的熱情與期待，同時集結了優秀的産業與創意人才，延續精進文化藝術的底蘊，將蘇州經濟與文化涵養作緊密結合，打造出了“吳派”這一以蘇州為中心的美術文化的品牌及影響力。 楊文濤認為，明代中期的社會形態和現在的社會形態非常相似，國家政策寬鬆、社會物質豐盈、民眾的思想觀念特別開放。文化藝術立足於生活，藝術生活化，生活藝術化，是蘇州自古以來的特點。當代藝術的立足點應該是使生活更文雅、更藝術，藝術要介入到人們的生活之中，幫助提高生活品質。他認為，明代中期藝術的轉型正是從這個角度切入，才使得“當代藝術”在當時更具市場價值。 蘇州文化藝術繁榮的主要原因，不僅在於繼承傳統，還在於在繼承的基礎上對文化藝術的建設。楊文濤説：“當今時代，對於蘇州來講，承載著如此多的文化遺産的同時，我們需要反思今後文化藝術建設上如何有所作為。以蘇州所處的獨特位置而言，當代藝術的發展亟待開展國際網路的自我定位，進行一種生動活潑的文化再塑造，同時以其獨特形象和豐沛型態，實踐各種都會景觀的新情境，達成以城市主體特色為全球性對話基礎的前瞻理念。而當代藝術發展到現在，開始有了對中國文化本身的反思、批判和建設的內容在裏面。如今在蘇州這個風雅月旦的城市，創作發展與傳統文化相關的當代藝術，非常適合。” 談及中國最早的美術館——蘇州美術館的學術定位，楊文濤介紹説，蘇州美術館以“綰結蘇州美術大系，梳理近代美術脈絡，建設本土美術文化，樹立當代藝術品牌”為學術研究和收藏的定位，突出強調學術建設的意識和公共服務的意識。 首先，責無旁貸地關注與建設本土文化。蘇州燦爛的傳統文化在當代的傳承、融合與轉型，必將在文化自信心方面形成新的凝聚力，蘇州美術館在這一進程中應當承擔自身的歷史使命，進而成為當代蘇州文化建設的重要基地。 其次，發展與當代藝術的互動關係。蘇州美術館不應只是回顧者與總結者，部分的實驗與前瞻功能也應該成為其使命之一。 楊文濤説：“蘇州，是一座很有意思的城市。就像蘇州最鮮活的象徵、聞名遐邇的蘇州刺繡中的獨特技法‘雙面繡’那樣，一面是傳統，一面是現代，或者，一面是經濟，一面是文化。蘇州美術館要起到融合作用，也是一種雙面繡概念。傳統方面，我們是一個旗幟鮮明的陣地；在當代藝術領域，我們也拋出橄欖枝，做好對接。我們的目的是讓傳統和當代更好地融匯貫通，不要那麼涇渭分明。” 讀史可鑒今，楊文濤認為對古代了解越多，就會有更多好的想法和思路，對當今的文化藝術建設也就越有影響。了解古代，也就知道了蘇州這個城市今後的發展方向。 |
