S 有人認為，當下中國畫在漫長的發展進程中，更多是在不斷延續和模倣前人的東西，缺乏創新和突破。您對此怎麼看？ L 説中國畫沒有發展，這不是事實。把現代中國畫與100年前的中國畫放在一起作比較，就能看出其變化是很大的，不管是形式意味，還是題材內容都有發展。談到延續與模倣的問題，可以説任何形式的繪畫都離不開對既往成就的延續與模倣。誰又能將西方繪畫中由古典主義——浪漫主義——現實主義——印象主義的延續與發展歷程絕然分開？坦率地説，我現在的畫風也是在延續中國繪畫傳統精華的基礎上，吸收其他繪畫形式而得來的。處在當前的時代語境下，一個有頭腦的畫家是不可能完全延續與模倣前人的。概括起來就是一句話，創作中既不要刻意標新立異，也不能盲目地隨波逐流。 S 您認為，自己創作中最大的優勢在哪，怎樣能做到一種較理想的創作狀態？ L 我的創作特質應歸功於良好的心態和恒久的毅力。良好的心態能讓我潛心作畫，堅強的毅力又讓我不去計較眼前得失。合理安排時間，及時調整心態，不斷提高並充實自己，對創作而言尤為重要。 S 您最近有什麼展覽計劃？ L 今年計劃與幾個朋友在山東辦一個聯展，預計年底還在廣東辦個人畫展。 S 您曾經在一篇文章裏提到了寫生的重要性，為什麼？ L 因為寫生能夠零距離接觸現實而存在，能夠立體地感受對象的生命特徵以及與周邊環境的關係。從寫生中蒐集的形象不僅具有生動、感人的特點，畫家也能從與物象的親密接觸中獲得創作靈感，激發創作熱情。 S 作為北京林業大學藝術系主任，您的專業與學院的大環境有什麼聯繫和互動？ L 將“天人合一”作為藝術至高境界的中國繪畫，看重人與自然的和諧與統一。林業大學校園內觸目皆是的各種花卉植物，和全國各地的自然保護區，為我的藝術創作提供了很大便利，傳統木雕和傢具的花鳥紋飾與風景園林的疊石造景，也為我帶來極豐富的靈感。 |
