倪瓚繪畫創作的成熟期大約在元天歷三年（1330）到至正十一年（1351）的20年內，這時期，倪瓚廣泛交際，友人多為和尚、道士、詩人或畫家。他的詩作多半也是和這類人的酬唱之作。尤其是和他同為“元四家”之一的名畫家黃公望交往甚厚，以為美談。黃公望是當時新道教全真教中名人，道學深邃，比倪瓚年長32歲，但他十分欣賞雲林，曾花了10年時間，替倪瓚畫《江山勝攬圖》卷，此卷長二丈五尺余，是黃氏淺絳山水畫的傑作之一。畫卷題款為至正戊子（1348），那時倪瓚48歲。此時，倪瓚開始信仰全真教，養成了孤僻狷介的性格，超脫塵世逃避現實的思想，這種思想也反映到他的畫上，作品更呈現出蒼涼古樸、靜穆蕭疏的意境。 從元至正十三年（1353）到他去世的20年裏，倪瓚漫遊太湖四週。他行蹤飄泊無定，足跡遍及江陰、宜興、常州、吳江、湖州、嘉興、松江一帶，以詩畫自娛。《虞山林壑圖》等許多力作正是那時所作。總體來講，倪瓚畫皆小幅，構圖簡潔，寥寥數筆，揮灑自如，雖清氣逼人，卻荒涼寥落，更不配人物，可謂“空山無人，水流花開”。後人題倪瓚作品是，“一片湖光幾株樹，分明秋景小長蘆”，“豈但秾華謝桃李，空林黃葉亦無多”。這些評價便是其畫的意境之所在。 《虞山林壑圖》為紙本立軸，構圖平遠，景物極簡，作疏林坡岸，淺水遙岑。是那靜默、雅潔的三段式畫面，所謂“一河兩岸”的模式，是“淡墨筆畫，林亭樹石，並遠峰一角”的典型體現。畫中用筆變中鋒為側鋒，用折帶皴畫山石，枯筆幹墨，淡雅松秀，意境荒寒空寂，風格蕭散超逸，簡中寓繁，小中見大。對於這類簡筆之作，畫家陸儼少評價為：“高手作畫，能做到著紙疏疏幾筆，不見繁冗，筆雖少，而表現出的東西卻很多。”再觀倪瓚之筆墨，體會更深，他那種外顯落寞而內蘊激情的作品正是以簡寓繁，以少勝多的妙跡。《虞山林壑圖》1371年作于常熟，是畫家和友人伯琬高士同遊虞山後而作，故有很深的感情寓于其中，誠如他所題，“陳蕃懸榻處，徐儒過門時。甘洌言遊井，荒涼虞仲祠。看雲聊弄翰，把酒更題詩。此日交歡意，依依去傷思”。倪瓚在詩中將伯琬高士比作東漢太守陳蕃，將自己比作貧士徐稚，來感激伯琬對他的器重。 倪瓚論畫主張抒發主觀感情，認為繪畫應表現作者“胸中逸氣”，不求形似，他曾言，“仆之所謂畫者，不過逸筆草草，不求形似，聊以自娛耳”。他的流傳作品正是這種思想的具體實踐，在美術史上，他與黃公望、吳鎮、王蒙並稱“元四家”，明清時代受到董其昌等人推崇，常將他置於其他三人之上。明何良俊雲：“雲林書師大令，無一點塵土。”王冕《送楊義甫訪雲林》説，倪瓚“牙籤曜日書充屋，彩筆淩煙畫滿樓”。明代江南名人以有無收藏他的畫而分雅俗，其繪畫實踐和理論觀點，對明清兩代數百年畫壇影響深遠。今天，當我們重新欣賞《虞山林壑圖》的時候，他畫中表現的意境仍舊會打動並蕩滌著觀眾的心靈。 |
