中國寫實土壤的奠基 為什麼提倡寫實，這與晚清“師夷長技以制夷”的救國精神有關。寫實産生於嚴格科學觀察之上，所以在中國人看來，寫實精神就等於科學精神，而這正是當時中國最需要的。因此，以寫實來改變中國繪畫的局面和精神，是當時有理想的中國藝術家和藝術教育者們的共同訴求。 1911年，作為第一個完成西畫學業回到中國的留學生，李叔同開始了他在杭州的油畫啟蒙教學活動。李叔同的教學，先從靜物、石膏寫生開始，1914年增加了人體寫生（這在中國藝術史上是第一次）。除此之外，學生還要到室外寫生。西湖成了浙江兩級師範學堂（今杭州高級中學）藝術專業學生們寫生的天堂，而學校為了學生們寫生，還在西湖專門準備了兩條船。豐子愷、潘天壽等藝術家就是在這樣的環境下成長起來的。李叔同的教學，第一次在中國美術教育中奠定了實物寫生、真人模特寫生的地位，中國傳統繪畫的臨摹技術，從李叔同開始，有了另一條寫生的道路。 當李叔同在杭州進行教學活動之時，上海圖畫專門學校在17歲的劉海粟主導下，對中國傳統美術教育進行狂飆突進式的改革。劉海粟首創男女同校，創辦中國第一本專業美術雜誌，開展大規模外出寫生。在劉海粟的一系列改革下，圖畫學校迸發出新興能量和活力。但後來，劉海粟在寫生課堂大膽啟用裸體女模特而引起舉城轟動。寫生教室被流氓搗毀，而劉海粟也遭到軍閥統帥孫傳芳的通緝。但面對強權和社會的巨大壓力，劉海粟堅守學校，以自己的行動實踐自己的辦校諾言，在殘酷、無情、孤寂的社會裏，盡宣傳藝術的責任。 但是，寫實油畫在中國的存在，並不是發端于李叔同、劉海粟時期。早在1800年，美國畫家斯圖爾特向美利堅政府提出這樣的請求：要求停止從中國進口美國總統華盛頓的油畫肖像。為什麼在油畫藝術主導下的美國，反而要從中國大量進口這些寫實肖像呢？原來，在1755年之後，廣州成為中國唯一的對外貿易口岸。作為清政府特許指定的外商交易和居住地，十三行則成為中國和世界對話的窗口，油畫也正是通過十三行的商人而進入了中國。 剛開始，油畫顏料和作畫工具是作為商品而被帶來。但很快，一些具有經營意識的中國畫家，選擇在這裡開辦畫室，為過往的旅客繪製肖像，也創作具有中國風情的風俗畫。最鼎盛時期，十三行的幾十間店舖雇傭幾千畫家開工，其情形和今天廣州的大芬村應該一樣。從這裡産生的作品，出口到世界各地。1856年，第二次鴉片戰爭，將十三行化為灰燼。自此，十三行的畫家們，輾轉北上，試圖在上海開闢一片新的天地。 1864年，法國天主教會在上海的土山灣（今上海最繁華的徐家匯地區）建立了一所孤兒院。被收留的孤兒，不僅學習聖經，還要學習繪畫。從6、7歲開始，學習素描、寫生、水彩，最後是油畫。大概在13歲左右，他們就得進入畫館，開始為期6年的繪畫訓練。課程不僅包括油畫和素描，還包括製作油畫顏料等多種技法。這種嚴格的訓練，為日後的上海培養了大量油畫創作者，而土山灣孤兒院存在達80年之久。徐悲鴻當年將其稱作“中國西畫的搖籃”。這樣的稱譽固然給土山灣孤兒院對於中國油畫的進程所做的貢獻給予了一定的肯定，但更為重要的是再次突出了徐悲鴻對於寫實主義繪畫的態度。 徐悲鴻早在1916年于上海之時，就結識了康有為。1917年在北京，與陳獨秀有了交往。徐悲鴻的美術思想的形成，不可能不與這兩個人無關。所以，徐悲鴻對於中國畫的改革，所運用的武器就是寫實主義。這就不難理解他在法國巴黎美術學校留學時，選擇菲拉芒爾這樣的古典藝術家為師了。1927年徐悲鴻學成回國第二年，有感於百姓生活的艱辛，創作了長約9尺，寬約4尺的《田橫五百士》。這種大尺寸的作品不論是當時的傳統文人畫還是留洋學生都是畫不出來的，而以歷史題材和宏大場面，來頌揚田橫及五百壯士富貴不淫，威武不屈的氣節和愛國主義精神，在當時的社會環境中，無疑是激動人心、鼓舞鬥志的。至此，在徐悲鴻的身體力行之下，寫實主義在中國因抗戰而抬頭。 |
