頓根《維納斯》
羅丹《梳洗的維納斯》
布德爾《維納斯的誕生》
維納斯的造型藝術形象在希臘古典初斯誕生，隨著社會經濟、政治的發展和變化，自身的表現形式也在不斷地變化。當我們回顧這些賦形各異的女神形象並加以對比的時候，不難從她們身上發現不同歷史時期也隨之變遷的審美趣味。它的傾向，由神性而逐漸轉向人性，經過了希臘化時期的濫溢，到中世紀竟出現了神性踐踏人性的野蠻年代。文藝復興初期，維納斯又一次誕生了。這好似歷史的輪迴，但並非簡單的重復，而是在一個更高的層面上演進。隨著人的精神的解放，以威尼斯繪畫為代表，很快就擺脫了早期的神性而轉向了人性。隨著路易十四時代的過去而人性逐漸濫溢，以法國藝術為代表又進入了18世紀的奢靡階段。雖然後來不可能出現像中世紀那樣廣地域、長時期的神權恐怖，但隨著集權的需要，一種以統一意志為象徵的神性又橫掃了前代的柔弱風氣，一個近乎希臘古典的維納斯在19世紀初期又誕生了。經過大約一個世紀的演進，一種從觀念上與以往的維納斯大相徑庭的“維納斯”的出現終於宣告了近代維納斯的創作尾聲。這就是愛與美的女神維納斯——阿佛洛狄忒的變遷史，也是人類兩種生産的原始欲求的昇華在歷史上所留下的一個痕跡。19世紀以後，維納斯的藝術形象就逐漸減少了。但是，以維納斯為題材的作品逐漸減少甚至消失，並不意味著裸體藝術的衰微。就是在她當年“復活”的同時，在裸體藝壇中已經陸續出現了大量的新角色，使裸體藝術以更多樣的形式和更廣泛的題材向前發展著。以歐洲“文藝復興”為標誌，是裸體藝術發展歷史上的又一個性的覺醒期。不過，它有別於人類揖別猿人時的覺醒，這是在社會已經經歷了幾千年文明以後的一次飛躍。在這個由近代向現代文明的演進過程中，裸體藝術歷史上的人類性的炫耀、壓抑、昇華等形態往往疊合重演，於是，形成了文藝復興以後的裸體藝術大繁榮。從15世紀到19世紀，裸體藝術的創作領域大大地拓寬了。不但有希臘神話，還有希伯來神話；不但在神話中尋找題材，而且還越出神話的傳統範圍而進入到現實生活中，致使裸體美的追尋真正由“天上”而回到人間。 |
