老人走向遙遠， 雖漸遠漸小， 卻背影清晰 …… 吳冠中先生溘然長逝，有人哀嘆，中國最後一位藝術大師也走了。老人那張清癯的面容深深印記在每個人的心中……緬懷大師，站得越遠，我們反而看得越真切，高山仰止，景行行止。大師已走，斯人已去，我們不僅哀婉，中國當代藝術，誰能望其項背？誰堪稱下一位真正的藝術大師？ “東西冠中” 從20世紀初以來，中國藝術受到西方衝擊，林風眠開創“中西結合”的發展之路，眾多藝術家追尋其後，繼續探索。作為一位在20世紀中國美術史上具有獨特意義和價值的人物，吳冠中在中西藝術融合的實踐中做出了巨大的貢獻，他的藝術是中西融合道路上的又一座高峰，對我國當代美術發展的進程産生了重大的影響。 吳冠中將西方現代藝術的視覺性、藝術創作的實驗性、表現手法的多樣性以及抽象形式的共通性運用於創作之中，開創了獨特的東西融合之路。他吸收傳統藝術精神和審美理想，將東方傳統美學的韻味與西方現代藝術的形式規律融于作品，充分利用點線面的造型語言，創作出有別於傳統的水墨畫和油畫。作品既具有東方韻味的審美感，又兼備西方現代藝術的形式規律，東西藝術自然匯合、雜糅，呈現出獨具一格的藝術面貌。吳冠中先生的創新思想順應歷史的發展和時代需要，為中國繪畫事業帶來生機活力，也體現了20世紀以來中國傳統藝術發生的變化。 20世紀以來，中國藝術朝著兩條不同的道路向前發展，水墨畫被置於邊緣化的地位，囿于傳統包袱之中，難以找到出路。另一方面，在全盤吸收西方現代主義基礎上誕生的中國當代藝術始終難與傳統相連，形成斷層之勢。中西結合雖然是眾多藝術家共識，然而，真正能在理論和實際創作中形成獨特風格的藝術家微乎其微。 20世紀的“石濤” 吳冠中不僅在藝術創作革新上形成獨特面貌，他在美術創作理論上也多有建樹，引發爭鳴。早在20世紀90年代，他提出“筆墨等於零”的觀點就引發軒然大波，激起了世紀末中國畫壇之爭。他提出的“形式決定內容”、“繪畫的形式美”、“生活與藝術要如風箏不斷線”、“抽象美”、“造型藝術離不開對人體美的研究”、“油畫民族化”、“中國畫現代化”等言論，觀點鮮明，字字有力，彰顯了藝術家本人的藝術主張與藝術觀點，對中國畫、油畫的發展都具有深刻的影響。雖然面對眾多不同的觀點和聲音，甚至謾罵，吳冠中堅持自己的思想，像一位勇往直前的鬥士，毫不退讓。 晚年時，他將這些言論集結成書。文字是其藝術表現的另一種方式，在他看來，文字的思想比繪畫更深刻，他以詩性的語言向世人傳達一位藝者的聲音。《我負丹青》、《望盡天涯路》、《畫裏陰晴》……都將藝術家自己的創作思想、觀念和感想以簡練質樸的文字表現出來。他的《我讀石濤畫語錄》，從一位創作者的角度，與這位特立獨行的藝術家遙相對話，在藝術創作精神上一脈相承。 與其相比，在目前中國畫壇上，無論是堅持傳統中國畫的藝術家，還是以前衛觀念為出發點的當代藝術家，很少有人能將自己的藝術思想和創作理念以清晰通俗的語言、文字表述清楚，樹立一家之言。當代藝術雖然名家如林，在藝術理論的闡述和深化上，還沒有哪位藝術家對藝術創作問題作如此直截了當的闡述，還沒人能超越先生達到的廣度和深度。 畫壇“魯迅” 吳冠中喜歡魯迅，他坦言：“我想做一個美術上的魯迅，但我做不到，我表達不出來。世上多一個齊白石沒什麼大不了，但少一個魯迅，精神世界就不一樣。”在其一生，先生秉承自己信仰的魯迅精神，敢説敢言，直言不諱。 吳冠中提出尖銳的問題，語言犀利，他指責美術界“養了一群不下蛋的雞”，中國畫如果陳陳相因，只有“死路一條”，教學評估“勞民傷財”，美協和畫院“養了許多官僚”，“中國當代美術水準落後於非洲” ……老人直言不諱，大膽表述了自己的觀點。激烈的藝術主張和叛逆的個性常常使他處於風口浪尖之上，成為當代藝術一位飽受爭議的人物。正是這種敢説敢言的作風，促使相關人士、機構反思、討論這些真實存在的問題，促進藝術推陳出新，使藝壇煥發生機。先生敢説敢言，敢於説真話的品格，體現了一位藝術家的勇氣和良知，也體現了一位藝術家的使命感與責任感。 中國歷代文人畫家大多過著“獨善其身”的書齋生活，也影響了當代很多藝術家，因此，很多人抱著消極避世情節，囿于自己生活的小圈子，茍安於世俗觀念，得過且過，對藝術界、現實生活中諸多不正風氣視而不見，以藝術家的名氣獲利。 大師遠去，我輩蹣跚，在保守的藝術界裏，還有哪一位堪稱大師的人物能有這樣的勇氣，這樣的膽識針砭時弊、擊濁揚清？還能有誰以藝術家這樣的身份來洞察社會問題，針砭藝術圈、藝術機構存在的不良風氣？ 高山仰止，景行行止 自2000年以來，吳冠中各類作品總成交額高達數十億元，作品成交價格頻頻刷新中國當代藝術拍賣紀錄，作品成交總額幾乎與齊白石持平。然而，面對蜂擁的財富和昂貴的身價，他仍舊保持一貫作風，儉樸行事，視名利為過眼雲煙。他認為，一時的天價並不能説明什麼，藝術的價值需要經歷時間和歷史的考驗。在生命的最後幾年，吳冠中將其一生辛勤耕耘的成果，大部分捐獻給了中國及海外各大美術館、博物館。 2002年3月，他向香港藝術館捐贈12幅作品；2005年9月，向上海美術館捐贈6幅精選作品；2006年8月，他將《一九七四年•長江》、《江村》和《石榴》幾件作品無償捐贈給故宮博物院；2008年5月，他向上海美術館捐贈66件精品；2008年9月，吳冠中將113件作品捐獻給新加坡美術館；2009年，向中國美術館捐贈36幅作品……就在離世前，他做的最後一件事也是捐畫，再次向香港藝術館捐贈了5件作品，其中4件是2010年完成的。 誰繼其後？ 吳冠中先生的成就主要歸結為以下幾點：一是融匯中西，創作出具有開拓性、獨創性的藝術作品；二是學術觀點鮮明，影響深遠；三是著作等身，反響巨大；四是被國內外藝術界所公認，世界各地，尤其是亞洲美術館收藏了其為數眾多的作品；五是作品價格多年穩居內地在世藝術家作品拍賣最高價。吳冠中的藝術經歷不僅橫跨中國近現代和當代藝術史，還卓然獨立於西方近現代和當代藝術史，他的藝術是獨一無二的。 藝術家劉罡在懷念吳冠中的文章中寫到：“我仍禁不住要哀嘆，不是為吳冠中，而是為中國畫壇，因為我實在想不出現在能有哪位畫師可以填補吳老留下的大師空位。”也許，這也是值得我們追問、思考的問題——大師仙逝，誰繼其後？ 縱觀當今中國藝術界，堪稱藝術家的為數眾多，自封“大師”之人為數不少，然而，如果以以上的標準來衡量，符合的恐怕是鳳毛麟角。從油畫領域看，借用目前通行的説法，分為寫實畫派和注重觀念的當代藝術。寫實畫派中一些人的作品依然沒有擺脫前蘇聯寫實繪畫的影響，並未開創出自己的藝術之路；一些人結合當下時代背景，用自己繪畫語言創作出了有中國特色的作品，各方面的反響很好，但要做到融會貫通還須時日，離開宗立派也較遠。當代藝術領域，不少人孜孜不倦地探索著中國當代藝術的新語言，從中國傳統文化中汲取養分，從本土社會生活和時代變遷中找尋素材，以圖開闢中國油畫新局面。近幾年活躍于市場的藝術家堪稱代表，但是他們普遍缺乏鮮明學術觀點和影響深遠的著作，還具爭議。 從中國傳統文化培植出的中國書畫，儘管不少人在國內影響很大，但以大師的標準衡量，尚有不小差距。中國書畫歷代大師輩出，想要在傳統的道路上開拓創新，難度可想而知。不少人以傳統筆墨表現當下生活，但要獲得廣泛認可，還有很長的路要走。 其他藝術門類亦然。當今世界，在經濟全球化的背景下，文化藝術領域交融、碰撞，誰的作品能名揚當時甚至流芳百世，關鍵在於誰能開創出為世界大多數人所能欣賞的“大美”來。 吳冠中的成功之路是無法複製的，但應該從吳冠中的藝術生涯中學會如何抓住時代的脈搏，超越地域的局限。空前開放的表達、資訊交流的便捷、物質條件的優厚和文明程度的提高是時代賦予我們的機遇；而市場經濟條件下利益的誘惑、豐厚的物質條件帶來的舒適生活卻可能是時代帶給藝術家的考驗。 未來的藝術大師，必定是一個善於抓住歷史機遇的人，一個能化阻力為動力的人，一個甘願為藝術獻身的人。
評論家眼中的吳冠中關於吳冠中的歷史地位 ——訪評論家、深圳美術館藝術總監魯虹 採訪/本刊記者 堯小鋒 S: 您覺得吳冠中先生是藝術大師嗎？ L: 一位藝術家是不是藝術大師，我們現在説起來還為時尚早，但吳冠中肯定是一位具有歷史意義的藝術家。解放後，藝術創作一直強調“題材決定論”與藝術為政治服務，所謂形式卻是禁區。在文革時，類似情況到了無以復加的地步。文革之後，吳冠中大膽地提出了一個反命題，即“形式決定內容”，不僅突出了形式美的重要作用，衝破了藝術創作的禁區，還挑起了關於“內容與形式”的討論，時間長達三年之久，這對藝術史的發展有深遠的影響，誰也無法回避。 我認為，雖然還有些人不太喜歡他的作品，但我們決不能忽視他的歷史貢獻。實際上，他所強調的形式美繪畫和傷痕繪畫在當時形成了反文革繪畫的兩翼。比如，川美的那批藝術家，是想回到真正的現實主義中去，所以他們對以往的偽歌頌模式進行了批判與反駁。而吳冠中的“形式決定內容”論，則強調形式在美術創作中的重要性，其反叛藝術中的文學性、政治性，要讓藝術回到自身，這也深深地影響了當時藝術的走勢。如果要單純從作品來説，現在還有不同的看法，很正常，所以應該將你提出的問題留待歷史檢驗為好。 S: 如果説某人能稱得上藝術大師，需要哪些標準呢？ L: 我覺得，一位藝術大師不僅要提出使藝術史發生轉折性變化的觀點與問題，而且他的作品還要很好地解決他所提出來的藝術問題。在新時期，有一些藝術家提出了很有意義的觀點和問題，也許他們自己並沒有解決得很好，但他啟發了後來者。吳冠中是一位令我們尊敬的老藝術家，他有膽量，有氣節，他在當時的發言很大程度上順應了歷史的潮流，説出了很多藝術家想説沒有説的話，因此，他才打開了世紀之門，這很不容易。 S: 堪稱大師的人還需要具備全球性的眼光，能中西相容，是嗎？ L: 吳冠中老師早年學過中國畫，在法國留學時，又學了西方現代派的東西，他一直在努力做中西融合的事情，也很有成就。不管怎樣，真正的大師是經過歷史沉澱出來的，而不是我們現在評出來的。 S: 您覺得就影響力來説，現在還能産生具有像吳冠中這樣影響力的藝術家嗎？ L: 肯定還是會有的。時勢造英雄，不同的時代就會造就不同的英雄，在文革轉交之際，註定要出現吳冠中這樣的人。 當代沒有大師 ——評論家、《當代美術家》執行主編俞可訪談 採訪/本刊記者 堯小鋒 S: 您覺得吳冠中是不是中國藝術界最後一位大師？ Y: 吳冠中提出了自己的美學觀點，堅持個人對藝術的看法，如果要在特定的歷史時期或者地域推出一些代表性藝術家的話，我覺得他無疑是人選之一，但他的繪畫實踐還是受到一定的局限。大師應該能在文化內涵和藝術創作上，對這個時代構成影響，能對當下的生活乃至未來提供某種新的可能。中國今天的“大師”有點氾濫，但真正能成為“大師”的，還有待商榷。 S: 您覺得當代有沒有大師？ Y: 我認為當代沒有大師。今天的文化評價體系和過去不一樣，不是地域化地去看一種文化現象，而是必須在一種全球語境中去審視。我想，在藝術方面能産生好比世界盃足球賽或者奧運會那樣影響的人才能稱為“大師”。 S: 您覺得未來的藝術大師會産生在哪個領域？ Y: 當代藝術這個領域肯定是有可能産生的。發明創造是構成大師的前提，關鍵是我們對大師的定義是什麼？我覺得文化領域要稱誰是大師有些困難。 S: 您覺得哪些標準應當是中國的藝術大師必須具備的？ Y: 首先，在文化上要帶有強烈標識性，這種標識不是符號化，而是能夠表現中國在整個歷史、社會和時代中對更廣泛群體所構成的影響。比如文藝復興就有很顯著的大師標誌，它從中世紀的宗教轉向人文思想，在這個時期出現了達芬奇等大師級人物；其次，今天我們所説的大師，不能是地域範圍的，全球文化仍然是一個參照係。比如説梵谷的藝術，他已經影響了全世界；第三，文化傳播的方式覆蓋面要廣泛，大師應該是能在更大區域內構成反響的人物。最根本的是，他能改變我們的生活和思維方式。我覺得中國的藝術大師還是出現在古代，近現代真的沒有大師。如果我們將大師的標準定低一些，大師也是存在的，比如李可染、徐悲鴻、齊白石、張大千等。雖然他們影響了一批人，但這種範圍還是很狹窄的，我們今天應該站在一種廣泛的角度去認識大師這個問題。
探尋于油畫和水墨之間 ——訪評論家、《吳冠中全集》主編水天中 採訪/本刊記者 李榮坤 S: 您之前曾參與並完成了吳老多部著作的編著，了解其在中國藝術發展中的重要作用，請分析其藝術成就體現在哪些方面？ T: 吳冠中先生在油畫和水墨兩種藝術形式裏往返探尋併發掘，可以説他是中國藝術家裏唯一以這種狀態進行創作的，徐悲鴻、林風眠、吳作人等都是兼畫中國畫和油畫，但都是前期畫油畫，晚期畫水墨。吳冠中一直在尋找兩種不同繪畫語言的溝通和移植。 S: 作為承前啟後的老一輩藝術家，他對中國當代藝術有哪些影響？ T: 他對繪畫形式結構的重視和對中國韻味與當代形式的結合，都有深遠影響。直接或間接受到他影響的畫家比如王懷慶、閻振鐸等。他發展了林風眠的藝術觀念，同時代藝術家還包括朱德群、趙無極等，他們都有各自的特長，但都用西方的現代觀念弘揚中國的文化情趣和精神。正如吳冠中所説，我們得益於傳統給予的啟發，失足於傳統的是模倣，這對中國水墨發展有警示和啟發意義，展示出一種新的可能性：不追隨古典大師同樣可以造就出中國情趣的藝術作品。 S: 中國歷史對吳冠中藝術的影響體現在什麼地方？ T: 他的文化知識結構以及個性的形成以五四運動為背景，隨後就是戰爭年代，流亡的經歷是對他的性格氣質的又一塑造；1949年回國後受文藝為工農兵服務、做民族大眾雅俗共賞的藝術等思想的影響，他抗拒心理與適應共存。在他的內心深處一直有與時代同步而又相抗爭叛逆的矛盾情結，他的藝術是20世紀後期中國文化環境既衝突又親和的産物。 S: 其作品在美術史裏又是何種風格和定位？ T: 繪畫實踐上偏重對形式的創造，思想上傾向對現實問題的批判。 S: 這個時代裏，“大師”的標準又是什麼？ T: “大師”現在很氾濫，它是從佛教裏來的詞語。對藝術某一方面有所推進，在原有藝術領域添加新元素，才稱得上“大師”。 將最美留給公眾 ——訪上海美術館執行館長李磊 採訪/本刊記者 黃 輝 S: 我們知道，吳冠中生前要了結的一樁大事就是自己作品的歸宿，上海美術館是接受吳冠中作品捐贈的重要對象，能先談談捐贈的情況嗎？ L: 2005年，上海美術館舉辦了“吳冠中藝術展”，當時他就捐贈了6件作品，3件彩墨，3件油畫。2008年年初，吳冠中先生打電話給我，他説有一些重要的事情要考慮，希望我到北京去和他商量一下。當時，他就提出來捐贈的計劃，一共有66件作品，其中有30件油畫，36件彩墨。這些都是無償捐贈的，沒有任何條件。 2008年下半年，在我們籌備吳冠中先生捐贈展時，他又為上海美術館捐贈了15件素描。上海美術館前後一共接受了吳冠中先生捐贈的87件作品。這些作品包括各種樣式——油畫、彩墨和素描，也是各個不同時期的代表作。他希望，如果有人要看吳冠中的作品，有人要研究吳冠中，就到上海美術館。 S: 吳冠中將作品捐贈給國內外各大美術機構，是出於怎樣的考慮？ L: 吳老在談到他捐贈作品的原因時，他這樣説：“我一生追求真善美，這些作品就像我的兒女，是我畢生的心血，很多我自己心愛的畫作一直留著，我希望我自己的畫能夠留給社會，所以我要捐贈的話，我就會捐獻給公家的美術館，而不是賣給私人。我希望我的藝術讓人們看到，讓大家看到，因為中國還是一個審美教育比較落後的國家，老百姓平時沒有機會看到更多美的東西，我希望我能帶個頭，讓大家知道、看到什麼是最好的藝術。” 他認為上海是東西方文化的交匯點，將作品放在上海是合適的。回頭來看，吳先生選擇新加坡、香港這些地方有他自身的考慮，那裏中西文化交匯，他選擇的這些捐贈地點和他自己的中西融合的藝術理念是相通的。後來，他的作品和文獻，包括他的一些書信、文字資料，捐贈給了浙江省美術館和他的母校中國美術學院，實際上，這也是他人生軌跡和藝術思想的寫照，捐贈是經過深思熟慮的。
受捐單位負責人眼中的吳冠中 吳冠中的香港情懷 ——訪香港藝術館館長鄧海超 文 / 香港特約記者 驚 天 中國畫壇巨匠吳冠中離世當天，他的兒子吳可雨正在香港，代父辦理將5幅近作送贈香港事宜，以致未能留京見父親最後一面。吳冠中過往4次將52張畫作捐給香港，正在港舉行的“獨立風骨—吳冠中捐贈展”，頓變吳老的憑吊回顧展。 就捐贈事宜，上月赴京面晤吳冠中的香港藝術館館長鄧海超，收到吳老離世消息時頓感愕然。記者之前跟鄧館長閒聊，得聞藝術館有意辟吳冠中展廳，當時吳老還是精力旺盛、作畫不斷。 吳冠中一口氣把他近年所畫的幾十幅近作豪捐給香港藝術館作永久珍藏，保守估計作品價值逾1.5億港元。鄧海超説：“去年，吳老主動聯絡想捐贈畫作予香港，得知後我們既興奮也不敢怠慢，立即行動。”吳老慷慨捐贈出於“喜覓知音人”。 鄧海超説那次訪談氣氛良好，吳老身體十分壯建，非常健談，尤其關心香港，還説自己喜歡香港，尤其欣賞香港的策展水準和尊重藝術家的氛圍，故增加他對藝術館的信任，還風趣地説“被香港俘虜了”。 事緣這樣，2002年，香港藝術館為吳冠中舉辦了大型回顧展，館方的安排令吳老印象深刻。吳冠中曾説：“他們不僅挂了我的作品，而且讀通和理解了我的藝術探索，剖析我探索方向中的脈絡，將手法演進在不同時期所呈現的面貌並列展出，令觀眾易於看清作者的創作追求，其成敗得失，共嘗其苦樂……” 吳冠中總共向香港藝術館贈送了47幅作品，包括1995年贈送的兩幅水墨和2002年贈送的12幅油畫、水墨及手稿。香港藝術館6月25日宣佈，吳冠中再次慷慨捐贈5幅水墨近作予香港藝術館作永久收藏，並於7月23日開始將新贈作品展出。據説吳冠中有意在8月29日展覽結束前來港觀賞，遺憾心願未了。 吳冠中最新捐贈的5幅畫作都為水墨作品，其中4幅為2010年新作，包括：《休閒》、《幻影》、《夢醒》及《巢》；另一幅為2001年創作的《朱顏未改》。展品中更有他過去多年使用的畫氈、調色板和畫筆等繪畫工具，是吳冠中首次送給國有博物館的特別禮物。 吳冠中對香港有特別感情，上世紀50年代，他從法國乘船途經香港回內地，自此多次以香港為主題入畫，也曾經在香港維多利亞港旁即興作畫，記下香港印象。 藝術家眼中的吳冠中 ——訪中國雕塑院院長吳為山 採訪/本刊記者 黃 輝 S: 請簡單介紹您和吳冠中先生交往的經歷。 W: 我最早了解吳冠中先生是在上世紀70年代，我看到他的畫，覺得很有意境、很美。後來我在無錫讀書，吳冠中先生給我們做了一次講座，讓我印象深刻的有這幾點：我的老師和他曾是同窗，他握住我老師的手説：“我們都是手藝人。”這句話讓我非常震驚，一個藝術家怎麼説自己是手藝人呢？我後來領會到，實際上，藝術家創作他的作品，表現他的意義和境界都要通過雙手來完成。吳先生當時還講了一句，“中國畫的圍墻遲早會被打破，我現在在中國畫之外，但我也不想鑽進去，因為我相信，不久的將來，這扇圍墻終究會被打破。”這句話尤其讓我印象深刻。 S: 當時吳冠中先生所指的中國畫的“圍墻”是什麼？ W: 他説的“圍墻”指的是中國畫那些既成的觀念和程式，或者是中國畫裏面一些習慣了的形式和審美意趣。他不想鑽進去，因為不需要，再過一些年，這道墻終究會被打破的。人類藝術形式不同，但在高境界處是相通的。中國畫的發展將隨著時代的發展而發展，就像我們今天的藝術家再帶著印象派的眼光去畫那些光色，這近乎于一個懷舊的故事。中國畫的圍墻將在社會生活的演變中，在東西方文化的交融與隔閡消除中走進近現代人心靈的世界。 S：這次之後，你再和吳冠中先生見面是什麼時候？ W: 2001年，我在北京大學參加我的作品《馮友蘭銅像》揭幕式，我撥通了吳老師的電話，欲拜望他。他仔細地告訴了我去他家的路線和具體地址。到了他家，他見到我的第一句話就是“我是是非之人啊！” 從形式與內容的關係、從“假畫案”、從“筆墨等於零”，吳老一直在藝術的風頭浪尖。關於這點，我不能站在其中妄加評論，但有一點我很認同，筆墨當隨時代，筆墨當隨精神，當隨人的內心世界，人的感受，如果不隨這些的話，筆墨等於零。 S：吳冠中先生提出的一些言辭激烈的批評、言論，它對中國當代藝術的發展，美術體制和美術教育有怎樣的影響？ W: 影響是毫無疑問的！首先，吳冠中先生提出了很多自己的觀點和見解，在藝術界發出一種不同的聲音，藝術就需要不同的聲音，需要百家爭鳴。吳冠中先生的講話總是帶著他作為藝術家過激的部分，這樣可能會産生很大的矛盾，這種矛盾也是促發人們思想催生的因素。第二，吳冠中先生提出的很多理論都是藝術的真髓，比如他説的“中國畫的圍墻必須被打破”，我們現在再看目前的狀況時，的確如此，藝術創新是隨著時代的發展而發展的。可以説，吳冠中先生是一位思想者，也是一位革命者、革新者。
收藏家眼中的吳冠中 ——訪寶齋主人郭慶祥 採訪/本刊記者 李榮坤 S: 中國有很多的優秀藝術家，大連萬達為什麼選擇收藏吳冠中的作品？ G: 我們對近一百年的藝術家有所研究後，看重藝術家的創造性精神及對美術界的貢獻。這個期間得到公認的藝術家如潘天壽、石魯、李可染、吳冠中等，他們是藝術的開拓者，成功者一定是開拓者，會影響美術史的發展。選擇吳冠中首先也是看重了其藝術本身對社會和美術界的貢獻。其表現：他把中國傳統筆墨精神變成現代筆墨精神。創作中堅持形式不受內容局限，畫面的詩意性和民族氣息凸顯畫面。這是我們收藏作品和審美的標準。 S: 到現在為止，大連萬達已收藏70多幅吳冠中作品，併為其舉辦全國乃至世界巡迴展，取得較大反響，對於企業最大的受益體現在哪些方面？ G: 我們無法回避收藏即投資的定義轉換，經濟價值可以隨著藝術價值而來。我們並沒考慮直觀的經濟價值和回報。不管企業還是個人收藏我都提倡“感性收藏”，意義不在於作品價值本身，重在享受審美大餐。“美”可育人。收藏的先決條件是經濟實力，沒有錢怎麼搞收藏？收藏本身屬投資行為，具備高雅品味和審美觀念是最重要的條件之一。大連萬達致力於收藏代表中國文化水準的藝術家，社會給了企業發展條件，企業就要盡可能多地為社會謀福利，其中包括“文化福利”。吳冠中看到萬達把中國優秀作品帶到國外做展覽，也通過各種方式支援我們的活動。 吳冠中如何亦為市場榜樣 文/本刊記者 賀 雷 追憶吳冠中，他的貢獻不僅體現在藝術創作和學術等領域，他對藝術市場同樣具有深遠的影響力，他的作品每年的拍賣總成交額多年穩居當今藝術家榜首，堪稱中國藝術家市場成功之楷模。 合理的收藏結構 市場的重要支撐 吳冠中作品的價格水準和他在藝術上的建樹是完美匹配的。從吳冠中作品的整個變化趨勢來看，自2001年以來，其作品價格整體處於上漲趨勢中，在2006年和2008年受拍賣市場行情低迷的影響，其作品價格進行了調整。但目前其作品價格穩步上漲的趨勢非常明顯。 北京匡時拍賣公司董事長董國強認為，和同時代的其他畫家比，吳冠中作品的價格較高，收藏群體比較廣泛，既有國內藏家，又有海外藏家，特別是東南亞收藏家從上世紀80年代末就開始關注他的作品，很多精品都收藏在他們手中。同時吳冠中的創作態度非常嚴謹，所以，市場上的作品並不多，這些原因都決定了吳冠中作品的市場價格會一直比較高。 目前，拍賣市場上吳冠中的佳作均被劉益謙、劉鑾雄、陳泰銘等著名藏家和民生銀行等收藏機構購走。大連萬達集團旗下的玥寶齋，由郭慶祥負責，自1992年開始收藏了70多件吳冠中的水墨作品，成為內地收藏吳冠中作品最多的機構。新加坡著名收藏家郭瑞騰先生是吳冠中作品最多、最全的收藏者，在他的好藏之美術館中，收藏了100多件吳冠中20世紀70年代的油畫作品。同時吳冠中的很多作品由他的兒子吳可雨收藏。 吳冠中大部分作品並沒有流通在市場上，而是捐贈給了諸多美術館和博物館。2006年，吳冠中將其重要作品《一九七四年•長江》、《江村》和《石榴》無償捐贈給故宮博物院，這也是故宮博物院第一次收藏在世藝術家的作品。吳冠中還將大量作品捐贈給香港藝術館、中國美術館、上海美術館、浙江美術館和新加坡美術館。向重要藝術機構捐贈作品，體現了吳冠中對藝術無私且真摯的情懷，同時也反映了學術界、政府和社會公眾對吳冠中藝術成就的認可，這為吳冠中作品市場提供了重要支撐。 “毀畫”與“打假” 嚴謹的創作態度 吳冠中有“毀畫”的習慣，可謂家喻戶曉。只要他對自己的作品稍微感到不滿意，即使是已經完全畫好的作品，他也會毫不猶豫地將其毀掉。“不滿意的畫絕不能讓它流傳出去”，這是他對待藝術的態度。 吳冠中在打假上的堅決已經成為藝術界的佳話，那幅題有“此畫非我所作，係偽作”的《池塘》讓人記憶猶新。北京華辰拍賣董事長甘學軍説：“吳冠中在打假上的堅決，表明瞭一種對待藝術嚴謹、求真的態度，雖然不能完全杜絕偽作出現，但他起到了警示藏家，提升市場信心的作用。” 作品全集 市場與學術的可靠依據 2007年9卷本的《吳冠中全集》出版發行，此全集共收入了吳冠中一生各個時期繪畫的代表作品2048件、藝術評論226篇。在生前親自參與編纂自己的作品全集，為後人研究、收藏他的作品提供最可以信賴的依據，是吳冠中的一大貢獻。 北京翰海油畫部負責人柴寧説：“吳冠中非常好的一點就是他在生前就出了作品全集，而且自己親自參與，其作品真偽問題的梳理在生前已經做好，為我們進行鑒定和相關學術研究提供了最可靠的依據。目前可以確認是真跡的吳冠中作品就有2000多件，這是其他藝術大師無法比擬的。” 大師風範 市場波瀾不驚 董國強説：“吳冠中的作品價格從20世紀90年代起就比較高，多年來一直處於穩步上升的趨勢中，今後這種狀態應該還會持續，他的辭世對拍賣市場的影響不會很大。” 柴寧也持相同的看法，他認為吳冠中的去世對市場肯定會有影響，但不會特別大。一般説藝術家的去世使其作品價格上漲，主要是因為藝術家去世後，他的作品就不會增加了。但吳冠中的情況不同，最近5年來，吳冠中雖然一直在創作，但其作品沒有投放到市場上來，大部分都捐給了博物館和美術館，現在市場上基本上都是他2000年之前的作品。所以作品的供應量不會因為他的去世而産生很大的變化。他的作品價格一直是穩步上漲的，很受市場歡迎，市場的交易量、成交率以及藏家的收藏結構都非常出色，可以説他是中國現當代最具指標性的一位藝術家。 甘學軍認為,吳冠中的藝術成就毋庸置疑，決定了他的作品在市場上的高端地位。從市場表現來看，他的作品價位在生前已經僅次於齊白石，其藝術價值和市場價格是一致的。但甘學軍不無擔心地説：“吳先生的作品比較多，作品價格高，他的倣作和偽作也很多。在吳先生生前，市場上就發生過一些魚目混雜的事情，其去世後可能沒法證明一些作品的真實性，這可能會對其市場信心造成衝擊。但是有確鑿證據的作品，其市場前景是毋庸置疑的。” 時間無情地將這位大師帶走，但他的藝術和精神卻會一直影響著後人，可以説這是作為市場楷模的藝術大師給予我們的一種永恒回憶，是世人的寶貴財富。 |
