 朱銘美術館 兒童季現場照打造屬於自己的美術館，往往是藝術家的夢想；而屬於自己的美術館，不僅能將藝術家的作品充分地融合於館藏空間之中，更能使美術館猶如藝術家最完美的作品。耗時多年的規劃建設，朱銘美術館不僅擁有獨特寬廣的戶外展覽空間，亦是台灣頗具規模“以藝術家為名”的私人美術館；經營美術館並非易事，通過和一路伴隨美術館成長的朱銘文教基金會執行長吳素美訪談，其中的經驗及經營策略，更可提供我們進一步的思考。 悠遊美術館 1999年，朱銘美術館歷經十二年的建館、籌備工作，于台北縣金山鄉開幕，幾近十萬平方米的面積，倚山傍海的環境亦使得美術館擁有獨一無二的場域，這亦是朱銘美術館不同於台灣眾多私人美術館的優勢；然而距離台北一個多鐘頭的車程，雖不如一般美術館在市區中、交通方便吸引訪客，但換來的則是更為廣闊的發展空間，以及提供給遊客獨特的美術館參觀體驗。 回想起當初建館的歷程，執行長吳素美提及“美術館最初的起源，始於1987年朱銘老師開始在金山購地。當初僅是想要找個地方可以當作儲藏空間、創作工作室，放些他的大型作品，而過了三四年後，才逐步有了成立美術館的想法；1995年，朱銘老師至日本箱根的雕刻之森美術館舉辦回顧展，則是另一個觸發美術館走向的機緣。”雕刻之森美術館廣闊的戶外空間，並收藏眾多的雕塑名家作品，作品與大自然場景相互融合，彷彿使觀者站在雕刻的森林之中。這一種視覺與身體經驗在自然中融合的奇妙感觸，亦使得朱銘確立未來美術館的走向，並思考未來如何以利用環境的空間呈現作品的美感與精神。 現今的朱銘美術館，正有如朱銘畢生最大的作品。幅員遼闊的基地，除了陳列朱銘最為人所知的太極系列作品，更有近年來朱銘所著力的人間系列作品，漫步美術館中，亦如同欣賞著朱銘畢生創作的積累歷程；“太極拱門”、“人間系列—三軍”作品，更以巨幅尺度，突破一般美術館室內展場的限制，更展現出朱銘作品氣勢的典範。悠遊美術館的戶外空間，巨幅的作品座落于一個個的廣場中，而點綴于其間的小件雕塑作品，則將作品由點連結成獨特的參觀動線；亦因此，造訪朱銘美術館的經驗，不同於一般美術館、博物館的拘束，而彷彿身在一個自然的環境之中，並徜徉于藝術美感中。 “參觀美術館，有時並不是需要嚴肅地了解一個藝術家的生平或是作品。我們希望觀眾可以在朱銘美術館的氛圍當中，獲得輕鬆的感受。觀眾來到美術館，不見得一定要知道作品代表什麼意涵，而是在這個空間之中，可以找到屬於自己的角落。”吳素美執行長並談及“來朱銘參觀的訪客，也許有七、八歲，也許是七、八十歲，很多人可能不是第一次進入美術館，他們看作品的方式也都不盡相同；也因此，我們和觀眾對話的方式，就和一般美術館展覽的方式不盡相同，而是走向親近觀眾，並可以使各類型觀眾都能透過作品獲得生活中的美感。” 或跑或跳的孩子們、散步休憩的老人家，或是拿著相機拍照的年輕情侶們，在這獨特的美術館空間中，各自用不同的方式和作品互動，亦形成了一幅幅的人間景致。除了戶外的雕塑景觀空間，朱銘美術館的室內展覽空間，亦有相當豐富的作品典藏，並通過不同形式的特展，介紹雕塑藝術的發展；而美術館亦收藏為數不少的台灣油畫名家如廖繼春、楊三郎、李澤藩等人的作品，以及西方現代美術大師如畢加索、米羅、達利、安迪•沃霍等人的作品；這些國內外名家的作品，或是捐贈，或是朱銘個人的收藏，亦豐富了美術館的可看性。 |
