藝術市場的現狀 整個世界和藝術市場都發生了深刻的改變。自21世紀初以來，當代藝術越來越引起公眾的興趣，市場的變化便是這一巨大變化的最明顯的標誌。如果查看重要拍賣行舉辦的拍賣記錄，我們會發現在上世紀八十及九十年代，大多數買家更傾向於購買著名藝術家、過世藝術家及在拍賣行上有過拍賣記錄的藝術家的作品。而90年代初的經濟大蕭條過後，這種趨勢漸漸地逆轉了。 過世的知名藝術家的作品永遠有市場，但在世藝術家的風頭已經蓋過了前人。更令觀察者吃驚的是，現今在世的藝術家和一些年輕藝術家的拍賣成績居然超過了那些已記錄在藝術史書上的藝術家。 近幾年藝術市場漸漸地不再像以前只吸引少量的高端的藏家，藝術市場逐漸民主化、多樣化、擴大化了。多虧有了拍賣行、網路和像《藝術與投資》這樣的媒體對藝術市場即時資訊的披露，我們已遠離了封閉的藝術市場。在來自全球各地的藝術相關人士的影響下，藝術市場變了，通過文化和商業的整合，全球的藝術市場變成了一個整體，而隨著商業週期的不斷縮短，藝術市場發展的步伐也明顯加快。藝術市場變得全球化了，也不再逃避由於資訊過載帶來的一些負面影響，它變得透明瞭，並與這些資訊相互依存。降低學術限制使藝術市場上眾多標準共存有了可能，藝術市場也拓展了其影響及更多元化。學術和美學的影響力式微。系統正在重組，標準機制和認可手法在增加，超越約束及經濟的不確定性，由成千上萬藝術迷支援的多元化藝術市場可以自由地交易買賣。 藝術市場的這種發展趨勢為所有的藝術家提供了新的機遇。 做一個21世紀的藝術家 在不久前，藝術家在藝術市場中仍處於一個相當被動的狀態。他們是“生産者”，將作品授權給經銷商和畫廊，讓他們去推廣、行銷。藝術家希望自己的才能能得到這些機構的認可。 現下，這一形勢轉變了，藝術家似乎成了真正的企業家。 在這個有著多元市場、資訊靈通、向所有的藝術表現形式開放的大環境下，藝術家的角色變得更重要了。他們在這個變化中擔任越來越重要的角色。藝術家作為承包商，重點工作是強調其藝術特色和推廣作品。藝術家願意在製作上花大價錢，然後把作品投放到一級市場上，和畫廊家一起推廣和行銷藝術。因此，藝術家在藝術經濟的各個階段充當的角色也更活躍了。 由此得出，對創造者來説，在推廣方面戰略思想顯得尤為重要。對誰來説都是一樣的，不論藝術家是地方的、國內的，新晉的還是知名的，對他的藝術，創作過程及創作方式進行一個綜合分析是很有必要的。處與不斷變化中的藝術市場，藝術家的角色被重新定義了，在此過程中出現了新的變局，産生新的機會，而建立衡量這種全局方法是十分重要的。 藝術家是令人驚異的。畫家、設計師、攝影家、雕塑家、電影製片人、平面藝術家，他們用天賦、能力和想像力來創作；他們花時間，在創作中努力取得進展。 但是並不是所有的努力都能得到回報，甚至大多努力得到的是很差很低的回報，藝術家的經濟形勢很不穩定，極為脆弱，易受其他經濟因素的影響。這很可悲也不公平。
以藝術為生對藝術家來説是一個經濟上的需求，保持經濟的獨立和自由，這樣才有機會去創作。與一般信仰不同，追求經濟並不是以犧牲藝術靈感或是藝術原則為代價的。許多設計師遇到困難，最終因資金的短缺而不得不減少或是停止創作活動。 這是一個戰略上的失誤。 藝術世界是極為多變的，今天我們看到的藝術世界有著巨大的潛力。許多新的市場正在各個地方興起，這樣藝術家得到認可的機會也更多了。運用正確的策略，激發藝術事業的潛力，促進其往更好的方面發展。 藝術與行銷 對人們來説，藝術是相當重要的而且是必要的精神食糧，它最終會成為文明的遺跡。藝術家有權利讓自己的藝術存活，這需要藝術家的才能和創意，也需要適當的組織、知識和管理能力。許多藝術家所受的教育都太片面，認為只有好的高品質的藝術才能取得成功，只關注事業的發展或以藝術為生被看作是一個偉大藝術創作的不恥之舉。成功和得到認可都有可能實現，藝術創作也可以是一次創業活動。 我想指出的是行銷是一種藝術媒介，是一種真正的藝術管理，而不僅僅是一種廣告或交流技術。對於藝術家來説，藝術行銷更是對其藝術、藝術本質及藝術定位的深入反思；藝術行銷的過程也引發了藝術家在藝術創作過程中産生的一些實質性問題。從這些要素來看，思考並實行藝術行銷是可行的。 我們知道“行銷”這個措詞在藝術界的印象並不好，它往往是無知愚昧和純粹的商業內涵的代名詞，但是行銷並不局限在這種觀點上，它更是由兩種市場方式發展而來的一個複雜學科。 第一種市場方式，一般的解釋是一種思想導向的應用。根據這一方式，企業必須調整其策略，以滿足消費者所需。這種理念隨著市場調查、行為研究及産品調查變化而不斷變化，在策劃滿足消費者所需的過程中發現消費者所需。 另一種方式則更傾向於供給。從這個意義上講，行銷是具有創造性的，它以新的作品創作為基礎，刺激新的需求，鼓勵新的選擇標準出現。行銷是積極的，它帶來了新的選擇，它的目標不是回應一個預先存在的需要，而是給新産品提供一個讓公眾熟識的機會。行銷激發了消費者的再次購買欲。 顯然，第一種以需求為導向的行銷方式是不符合藝術市場規律的。在藝術中，基於顧客需求的創作是不可能實現的。試圖這麼做的藝術家會被歸類到“商業”中去，而且他很快就會在藝術圈和藝術市場中喪失信譽。 相反的，第二種方式更合適，更是一個好參考。藝術家真正地表達自我，有什麼樣的作品是首位的，而藝術愛好者跟隨其後。藝術行銷包括的所有策略和方法，只為了將人們對藝術的渴求轉化為對藝術作品的需求。藝術行銷幫助藝術家和經銷商與與美學運動關聯，標誌著一個象徵市場；它幫助大眾輿論和判斷的形成，鞏固藝術愛好者對藝術家所做出的承諾和支援。 這種方法涉及到推廣的“總體”方針，幫助定義交流、目標和對象，也在交流和展覽的組織上運用適當的策略。 總結：當今“藝術”也等於“藝術行銷”（Artketing） 有多少藝術家的夢想被“發現”？被誰發現？被一位不可能出現在畫廊的白馬王子，一個偉大的收藏家亦或是一位評論家？ 我們還是回到現實吧。 一個藝術家為什麼會被“發現”，是怎樣被“發現”的？會是一個奇跡？這些都會實現，藝術家會被“發現”，但只在藝術家自身已經做好充分準備，並通過正確的途徑，運用正確的方法來達到被認同的情況下才會被“發現”。 而且我可以很明確地告訴你，以我在藝術領域工作了25年的經驗來看，一個善於運用行銷策略的藝術家，是會取得成功的；而且我要説，在藝術方面，行銷策略決不會取代藝術創作，但藝術加上藝術行銷，藝術家可以很容易被眾人認識、認可。 21 世紀藝術家如果想要吸引信任自己的藏家，並讓藏家放心，他就不能再忽視行銷和溝通這兩種“手段”的作用了。下個月，我將詳細解釋如何建立一個市場行銷策略和一些行銷中用到的技術方法。 |
