 美術館本館外的作品 人間系列——排隊美術館的經營策略 以藝術家為名的美術館，利基在於通過藝術家的作品及名氣吸引觀眾，但另一個問題則在於：當藝術家沒有新的創作時，觀眾是否會再度參訪？歷經這些年的經營經驗，吳素美執行長並指出“朱銘美術館剛開始的前幾年，都是以朱銘的名氣行銷美術館，推出新的創作自然會有人來看，因此前幾年的策略會偏重在朱銘的作品上；而近幾年來，主要是靠美術館的教育推廣活動，像是當前著重在兒童藝術教育的活動上推行。慢慢地，通過活動，很多人也會注意到美術館的新動態。”觀眾來到美術館，不可能每一次都是看同樣的作品，因此美術館亦利用典藏的作品基礎，通過新的展覽策劃，或是教育推廣活動豐富展覽內容；近幾年朱銘美術館亦和許多年輕藝術家合作，提供駐館、展覽的機會，均能使觀眾回到美術館，每次都能有新的發現。藉由教育活動的推廣，一方面是行銷美術館，吸引第一次來訪的遊客以及促進觀眾的回遊率，另一方面亦是美術館重要的社會教育責任。 朱銘美術館自開館時，即很清楚美術館不僅是展示朱銘作品的場所，更重要的面向在於藝術教育的推廣，而兒童藝術教育的推廣，則是朱銘美術館所著重的面向。“藝術可以很生活，孩子接觸藝術，也不一定是要學會畫畫，或訓練他以後從事創作工作，孩子還小，應該要不斷多元地嘗試。所以我們比較希望小朋友在生活當中發現藝術，我們特別強調小孩子的觀察能力，這也是我們在做很多兒童藝術教育活動時，所強調的。”吳素美執行長接著提及“我們剛開館時，曾舉辦過兒童繪畫的比賽，但舉辦過幾屆之後，我們也在反思這樣的方式是否正確，到後來反而是舉辦‘兒童創作不比賽’，不讓比賽剝奪了孩子們創作的樂趣。美術館在走穩了之後，美術館也應該要逐漸回歸自己本身的責任：做研究，或是兒童藝術教育、雕塑教育的推廣，而不是變成一個很會辦活動的地方。” 在朱銘美術館每一年所舉辦的眾多藝術教育推廣活動中，最特別的則是“兒童雕塑營”，邁入第七年的兒童雕塑營，通過與孩子生活經驗相關的主題與情境營造，為孩子拉近藝術與生活的距離，並運用輕鬆活潑的課程設計，自然地引入當代雕塑的內容，帶領孩子從藝術創作的眼光重新看待生活週遭並展開思考，潛移默化地培養出孩子的生活美學。每一年雕塑營均有獨特的主題，例如2009年的雕塑營，以每一個孩子都有的購物經驗為發想，推出“歡迎光臨—驚奇妙商店！”主題，由營隊的老師們陪同孩子穿梭在朱銘美術館與金山這個農漁小鎮，重新匯集生活中的“商店”經驗，並探索、查訪與紀錄金山當地有趣的特色商店／商品，發現商品與生活之間的關係，刺激孩子深入探索觀察事物的能力，並將這些發現轉換為藝術創作的起點，創作出獨家商品，打造出一間間“驚奇妙商店”！ “參加這些夏令營的小朋友，主要以台北的都市孩子居多，這些孩子剛好也缺少這些經驗。觀察、接觸大自然，也讓他們能夠有更多的機會啟發他們的觀察能力。”執行長吳素美亦指出“孩子在過程當中，學到的東西也許並不是和藝術技藝有直接關聯，而是在觀察之中，用藝術的方式呈現。很多藝術家用的創作素材是身邊的現成物，同樣的，孩子在做創作，也可以利用這些媒材進行，而不必局限在彩色筆的顏色之中，他們可以從自然的素材中發覺新的可能性。營隊結束後，或許孩子是空手回家，但卻帶著豐富的經驗回去；我們強調實際觀察的經驗，回去之後，家長也會發現孩子們在觀察事物上的成長，其實生活也就是這樣，藝術也應該如此，應該不斷地啟發孩子。” 以兒童藝術教育為切入點，是現階段朱銘美術館的目標，而展望未來，美術館並期望能朝向台灣的雕塑研究中心邁進；也因此美術館除了教育推廣的編制外，亦設有研究部門、雕塑資料中心，以朱銘的作品做為研究的核心，並延伸至台灣傳統雕塑，或是楊英風等前輩大師，以美術館現有的資源，進一步通過展覽、教育活動，推廣雕塑藝術。 |
