 2009年10月，行為藝術家崔廣宇獲選參加由美國The Farm Foundation for the Arts & Sciences (FFAS) 藝術教育基金會主辦的“北極圈藝術旅行計劃(Arctic Circle)”。這個計劃以關注環保議題為出發點，邀請世界各地的藝術家到北極實地體驗極地環境，並在一艘航行北極圈的船上創作，為期17天，並且于航行結束後，將旅程中所創作的新作呈現在由SCOPE基金會贊助的展覽中。有別於以往總在人口密集高度城市中對話環境中的創作，這一次崔廣宇要面對的除了嚴峻的地理環境及渺無人煙的極地荒原，還要和在極地中研究課題專精但偏門的科學家們互動，整個極地旅程，將崔廣宇徹底抽離他所熟悉的生活環境，根據崔廣宇自己對這個旅程的形容是： “在一次顛簸的夜航裏我思考著，在這樣極端與陌生的條件下，我到底可以從其中發現些什麼，並揭開這環境中“隱形的系統”，對我來説，答案正如同生物在北極環境裏的密度和能見度。去回應暖化在這裡産生的影響，還不如撈起一塊浮冰品嘗它的溫度與滋味，或者親自站在冰河前，用你來自亞熱帶的體溫融印出自己的身形，最困難的反而是用藝術家的角度，去 詮釋那些科學家正努力解疑的環境問題。經常在登陸時看到前一夜北極熊與雪狐到此一遊的掌印，心想著我們這群外來者要以適當的方式介入 這裡是何等地困難──一艘滿載著食物與用水的帆船，帶著懷抱希望與好奇的人們來到這裡，在儘量在不干擾環境，與不被北極熊 威脅的前提下，進行創作與研究──突然間，這個突兀的畫面閃過我眼前，而讓我感覺到荒謬至極。 切斷與人造都市的連結，我們像是人類社會分派出來的一個小組，在這個微型的船艙 社會裏依舊維繫著來自城市的資源與社交活動，船艙外自然界的肉弱強食與劇烈的環境改變，在這層脆弱的膜衣保護下顯得平靜與安詳。維繫 著這個社群的脈絡，來自我們手中可靠的生存技術與知識，在導遊的一再叮嚀下大家謹守規則不讓悲劇發生，我很快地發現到這些 極地生存的知識，原來就是那道最前面也是最後的防線，離自己再近也不過，你動也不動就可以看得到寬容度的邊界已在腳下。在 這裡極端環境的意義並非單指緯度和氣候，更多的是學習如何與這個環境互動的過程以及它的方法。不過，説是互動其實也言過其實，大 自然的結界早將我們區隔在環境的表淺區塊，要與它交手其實還言之過早；穿越這道界限可以不需要勇氣，但一定需要運氣，但同時也意味 著，某種無法掌握的未知正逼近你而來。我懷疑除了人類總體活動對這裡所産生的影響外，藝術創作真正能夠和極地環境交手的機 會到底在哪，是拍幾張照片，或者堆幾顆雪球，把城市裏的把戲帶去那裏，以為這樣就可以嫁接起這座橋梁？後來想想，我們只 不過是極地余暉下所映照出來的影子罷了，等待下一場風雪來臨將所有痕跡煙滅；而這些不同形式的作品最後造就的會是誰，結果 又會以何種形式反饋于這裡？ ” 崔廣宇多年來以一連串自身與城市對話的行為創作，不斷藉由嘗試與實驗法則試圖去了解他所身處的城市，彷如一個學習中的小孩，向這個世界提出疑問，質疑日常生活中再平常再公式化不過的行為模式與邏輯。他將在生活中所觀察到的“點”，以不斷重復的方式親自去驗證，就如同數學家在驗證一個公式般，但每一次的驗證，透過記錄，我們可以發現每一次反映的細微差距，以及當時在他身旁的觀者，或詫異或不解，都在在真實地記錄在他的影片中。 “創作對我來説是一種響應自身的方式、而非願景，是很切身的、是表達對於現實的看法、是在適應和創造城市的可能性。” |
