◎ 篤 眾所週知，葉錦添長期以來從事電影、電視劇、戲劇、舞蹈中的美術設計、舞臺設計和服裝設計，尤其是2000年他參與李安導演的《臥虎藏龍》一片而贏得了奧斯卡最佳藝術指導獎，幾乎成為家喻戶曉的人物，但很少有人了解他還潛心於純藝術創作。他一直保持有藝術家的氣質和精神，經過一段時間深思熟慮的藝術實驗和豐富積累，他終於以鮮明的個性和獨特的方法向觀眾呈現出以“寂靜•幻象”為題的個人展覽。 在這個展覽中，葉錦添充分利用和演繹了舞臺設計與前衛藝術的關係，讓舞臺空間要素轉化成展覽空間的合理性，或者説，藝術作品在這樣合理的空間中更有效地發揮其意義。葉錦添的作品涵蓋了雕塑、裝置和影像的媒介，更為重要的是他充分發揮了個人經驗，巧妙地將不同的作品納入到美術館豐富變化的空間，表現了他對新東方審美的個人詮釋。 葉錦添以個人的藝術經驗在夢境與現實、日常與異常、原始與現代、抽象與具象、真實與虛構之間重新編織了一個寂靜和幻象的世界——既營造了（個人化）私密性空間，又構成了（公共性）戲劇性舞臺。在藝術家看來，寂靜與幻象並不是抽象和模糊的，而是具體的審美存在。正如藝術家所認為的那樣：“黑夜是白日的影子，風是空氣的影子，石頭是山的影子，山亦是石頭的影子……然而夢境是醒覺的影子，夢境是潛藏的流動力。鬼不是人的影子，是人的變體。創造物是創造者的影子。”這就是葉錦添藝術美學的本質。 葉錦添正是把這樣的美學思考帶入其創作之中。我們從中可以感受到，他的雕塑既有表現身體的激情與慾望，也有再現理想化身體的柔美與憂傷。他的影像既有表現了抽象和動感的思緒，又有對微觀世界和日常生活具體而細緻的分析。這就是葉錦添式的藝術美學內涵——以一種有別於形式和符碼的人文關懷、詩情畫意、細膩而自然的藝術語言，即在傳統與現代之間再創造的藝術觀念。 觀眾在葉錦添個展中不僅僅要用“眼睛”去欣賞這個展覽的每一件作品，更重要的是用“心”去體驗他的作品中無法言語和不可言語的情愫和故事。這也許是葉錦添要以“寂靜•幻象”為主題的緣由。 2007年11月15日于北京 |
