水邊 1455x1120mm 油畫 2009

內觀與外化

回國五年，在北京這個熱鬧的城市裏，有間畫室可以安靜畫畫是幸福的。

就像兒時，常常一個人在家裏，沉迷于用圓珠筆在紙上羅列無數稚拙形象來實現自己的奇思異想，直至畫滿白紙。既不是為了給別人看，也不是為了得到誇獎，畫畫只是一種需要。

于我而言，繪畫既非吶喊，也非吟頌，它只是訥訥的自語，和自己的交談。

我是一個習慣於內觀的人，很少有要直接表現外部客觀世界的衝動。比如看到一個吸引我的風景，或者其他使我觸動的對象，我會欣賞，會讚嘆，但少有在畫布上將其再現出來的慾望。儘管我的作品呈現著具象的形態，但在實際創作中，很少會在畫面上直接寫生所畫對象，即使對象就在眼前。實物雖然可以提供豐富的資訊，但總覺得太過具體。我希望與對象保持一定的距離，讓我有出入迴旋、冥思逐想的餘地。

畫畫也可以説是我通向內心的途徑，它不是面對外部表現而是向內的挖掘過程。自己的一幅畫是否完成，取決於能否到達心裏的某個點上，最後呈現出來的畫面是內觀之後的外化。這有點像一種礦物質的結晶，它存在於內心的深處，在外部刺激和作用下漸漸形成。當然它是意念，是心緒與情感，而非物質的形態。繪畫是將其外化的方式。

探究這種表述方式的由來，無疑是體質與性格使然，同時也是自幼受感於傳統藝術潛移默化的影響。一直覺得東方藝術的特點在於對世界的觀看方式上，其視線是向內的，投射於心靈，是一種內觀。縱觀中國千年以來的繪畫史，無數傑出的繪畫作品都是這種觀看與表達方式的體現。

正如范寬的《溪山行旅圖》或者郭熙的《早春圖》，畫中所精心描繪的並非現實中的某座山峰，某個景觀，而是畫家的胸中丘壑。雖然畫面所呈現的似乎很具象，甚至有著超越現實的真實，但那是一種心象的風景。同樣，齊白石所精妙刻畫的蟲草蝦蟹，雖然是來源於生活中的細細體悟揣摩，但所描繪的依然是畫家心中之物象，所以才會妙于似與不似之間。

中國傳統中的具像是不同於西方的具象傳統的。西方的具像是畫家對於外部客觀世界的觀察與描繪，是一種理性的再現，而中國的具像是畫家對自己內心物象的體味與表現，是構築于意念和經驗基礎之上的。

用心體會，用心繪畫，由畫會心，由畫修身。東方藝術可以説是一種心的藝術，也是通過走近本我，而達到關照外界的人生態度。

“盡心知性，盡性知天”，繪畫是否亦是如此?

徐晨陽2011年3月7日于望山園