| 近30年來，當代油畫從人性化、家居化、卡通化……一路走來，可謂奇光異彩，可就是在這表面的五光十色裏，既讓人看到了歷史性的進步，也看到了從一種雷同走到一種新的雷同，從一種偏執走到一種新的偏執，從一種無精打采走到一種新的無精打采。
因為意識形態的影響與社會生活的變化，我們曾經選擇了蘇俄寫實畫派，棄除了其他風格流派，並在文化大革命中達到了紅光亮一統天下的極端境地，為此，我們在結束文化大革命後，從思想、學術、藝術諸方面做了許多年反反覆復的清算、整理，以期撥亂反正，包括以激越方式進行的“八五新潮”等，從而使我們的造型藝術家在幾無羈絆的狀態下從事藝術創作，在幾無要求的狀態下創造個人風格，如是，藝術家的創造力得到了爆發，藝術家的個性得到了張揚，藝術天地因此而千姿百態，但是，由此走來，人們發現，不是所有的藝術家都具備有深刻的人文思想，不是所有的藝術家都具備深厚的人文情懷，不是所有的藝術家都具備廣博的人文知識，不是所有的藝術家都具備自覺的反省能力，也不是所有的藝術家都具備強有力的自我調整與自我改造能力，因此，我們又有了許多的不如人意。
我們從紅光亮的炫目眩暈中走出來，有了振聾發聵的傷痕藝術，有了洞幽燭微的反思歷史的藝術，有了深入骨髓的探索人性的藝術，有了以小見大的展示市井的藝術，有了粗獷沉重的展示下層人生活的藝術，但是，任一藝術探索的成就確定以後，便在“可以得獎”、“賣錢多”等非藝術旗幟的引導下，出現一陣非理性的自我重復與他人模倣，高昂的藝術激情不日即被讓人哭笑不得的仿製兌換成了平淡如水，兌換成了俗不可耐……且有人美其名曰：風格。眼前，在年輕藝術家中大量出現的油畫卡通化正在淪入這一怪圈，而讓人擔憂。
這些1980年前後出生的藝術學子是在卡通逐步盛行的年代長大的，卡通是他們的人文環境特徵，因此，在他們進入自我主張從事藝術創作時，自然而然地便借用了卡通手段，本是無可厚非。關鍵是，他們在以卡通作為新媒介手段、並給人以耳目一新的印象後，多數人停止了腳步，停留在語言本身。他們把主要精力花費在如何將眼前的一切轉化為卡通形象上，而把眼前的一切所包含的社會生活動向、緣由等人文意味抽象了、淡化了、埋沒了、忽略了，甚至排斥了。他們身處的一個偉大時代，在他們的作品裏只剩下一堆平面化的玩偶。崇高被消解、深刻被填平的同時，藝術所應當具備的人文精神也被消解了填平了。同時，生活圈子狹小、視野平低的不足也影響著他們的自我突破。這些問題應當得到年輕朋友們重視。
從年輕人的創作裏可以看到年輕人的問題，也可以看到這個社會的問題，也可以看到整個藝術的問題，也就是説，我們的領導部門、管理機構、群眾團體、高等院校與科研單位在組織藝術創作、主辦藝術展覽、開展藝術教育、設立科研選題的時候，有沒有在口號下確定實施方案，有沒有在方案下確定任務，有沒有在任務裏確定人選，有沒有在人選裏考慮年齡梯次，有沒有在日常工作中安排新老交替、文脈傳承這個韆鞦偉業。如果我們不把年輕學子的學習、體驗、創作——再學習、再體驗、再創作考慮到我們的工作中、安排在我們的活動中、體現在我們的成就裏，我們組織的創作不就是為名人設局嗎？我們主辦的展覽不就是為同門辦事嗎？我們開展的藝術教育不總是戛然而止嗎？我們從事的科研不就成了一些人的所謂觀點的同義反覆嗎？
不管我們多麼有能耐，不管藝術界人士多麼長壽，未來都屬於年輕人，因此，我們應當提供條件、提出要求，讓年輕的藝術學子打開窗戶、敞開心扉，融入並深入社會生活，認識並表現偉大時代，否則，只恐雙溪舴艋舟，載不動許多愁。
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