在西方文藝歷史中，對廢墟浪漫和傷感的情懷源遠流長，古羅馬的紀念碑激發了文藝復興時期眾多藝術家們的靈感，而哥特式教堂和寺院也對無數藝術家和作家的想像空間産生了巨大的影響。相反，榮榮的廢墟系列卻紀錄了北京現代化發展中傳統民居被拆除的過程，而他的個人情感也融入其中。

幾張知名作品（如1996 No.5 (1) 和1997 No.1 ）記錄了整棟樓的拆遷全景，而更多的作品則是屋內遺留下的物品與墻壁上的特寫。在剛剛被拆掉的衚同裏的四合院內瓦礫遍地，殘墻上仍挂著被遺忘了的家庭珍藏照片，也有遺留著支離破碎的明星畫報和圖釘。這些作品生動地捕捉了原居住者之前的生活和興趣，並且強烈地表現出他們搬離時毫無選擇的窘狀。而在廢墟系列的其他作品中，榮榮有時從不同的視角拍攝同一地點 — 如1996 No. 5 (1) 和1995 No.5 (2)，有時從全景聚焦到局部，這又是另一種創作方法，從視覺的角度而非形式化的主題來探索各種藝術語言的可能性。

在本系列最後的兩組作品1998 No.(1) 和1998No.1 (2) 中，這些用白漆潦草涂成的“拆”字流露出拆遷過程中的傷感。而仔細看“拆”字的同時會發現在白色塗料上還被人塗鴉了“太傻”。

榮榮一貫特別重視作品的呈現方式，他為廢墟系列用生銹的角鐵作為框架精心製作了鏡框，借此映襯並強調作品的深度和主題。從整體看，廢墟系列反映了當今中國現代化發展和建設中，對無保護意識地拆除傳統建築的深思和反省。