|
設計者在構思創作方面，應多出些思路，多想些方案，甚至有時候要異想天開“不切合實際”。這沒關係，問題在於是否能夠去想和敢想，這是十分可貴的。曾有人設想炸破喜馬拉雅山，把太平洋和大西洋的濕暖氣流引過來，雖然不可能實現，但是這種想像力是可以理解的。設計者除了要敢想，還要多想，不斷思索，思索出新意，思索出新路，思索出靈感，思索出新的表現方式，要有“吟成一句詩，捻斷千根須”精神。應該説明一點，這種多想，不是指鑽牛角尖，而是指多想出幾個好主意，多想出幾個好方法，多想出幾個好思路。同時，還要往別人沒想的地方去想，想別人沒想的事，走別人沒走過的路，只有這樣，才能永葆創作青春，才能使設計的作品緊跟時代。
設計者對於環境事物的感覺經驗，都是源於過去的接觸積累。即使不經肌體接觸，也能判斷它的軟硬，粗細，輕重，冷熱……。儘管因生活背景、學習經驗各異，但經過不自覺的歸納，秩序化的本能，多數人內心深處沉澱的感官經驗，完全相似。就物理功能而言，線條或色彩本身是沒有任何情緒的。但由於經驗的積累，才使人感受到粗線的堅實，細線的纖柔，快速的線條有流暢感，斷挫的線條有滯凝的感覺，不同的顏色有了不同的情緒象徵意義。就像中國的書法藝術。不用聲音就可以表現節奏和旋律，不必模擬實物的外形，就能準確的表達出軟硬、疏密、虛實等結構形態。利用點，線，面的規劃，大小錯落及動靜收放，産生頓挫，緩急的節奏，進而達到優美旋律的追求。因此，每一個人都可以判斷美與醜，和諧與衝突的差異，這種能力有別於知識性的思考，可稱為“形象思維”。成功的設計者，就是利用“形象思維”來思索點，線，面的構成，設計推演出有效的喚起美感經驗的作品。
總之，形象思維與邏輯思維的有效結合，是設計創作過程中的有利因素，在科技高度發展的時代，設計師更需要利用其獨特的思維方式來解決人們的物質享受和更豐富的情感體檢、審美愉悅和精神享受。
三，設計教育
設計教育是培養現代設計人才的專門學科。當代美國學者西蒙教授（1978年諾貝爾經濟學獎得主）指出，設計教育內容是多方面的。他認為：作為邊緣學科的設計融藝術、科學技術和經濟於一體。設計學科自身的框架結構包含的分支領域的邊緣性質，體現在它與其他學科橫向聯繫交叉而形成的體系中，其自身不斷充實與完善的結果也同時造就了更加豐富的分支學科領域。它包括以下幾大領域——設計歷史、設計程式、設計表現和組織管理。對於以上所開列的每一類型的相關課程，如設計經濟學、創造心理學、設計美學和設計哲學等等，凡設計教育都應開設。其中設計歷史、設計哲學屬於綜合學科，應採用交叉教育模式。設計經濟學、設計程式與組織管理屬於社會科學，應採用群體教育模式。創造心理學、設計表現法等屬於人文學科，應採用個性教育模式。總之，設計學科應當屬於綜合學科，應採用交叉教育模式。
設計教育的培養目標是現代的設計人才。設計專業的教育模式，查有梁先生在他所著《教育模式》中提出：為適合不同學科課程特點，學科教育應有不同的模式。根據人文科學（包括音樂學、美術學、文學、美學等）的審美心理特點。應以重視個性人格發展，其基本教育過程是模倣、審美、創新。特點為樂教、樂學的個性教育模式為主。
就我國目前的設計教育狀態來看，主要分兩大塊：一類是工科類院校開設的設計專業，一類是美術類院校開設的設計專業。兩類各有優勢又各存弊端，其主要是在教育觀念、教學模式、課程設置上存在差異。工科類專業注重設計理念，強調實際與科學性。美術類院校開設的設計專業注重表現，強調造型、色彩與美感。二者在教學上差異較大，培養出來的人才也有較大差別，使得我國産品設計存在的問題也非常明顯。造成我們設計教育差異的原因是多方面的，一方面是兩類學校教育環境影響，教師觀念的束縛，兩類學校教學體系的不同，甚至在課程開設、教材選定、上課形式上都有較大差別。另一方面兩類學校的生源也不同。從招生對象、考試內容、考試形式等開始就決定了兩類不同的培養方向。目前我國的設計教育決定了我國的設計領域所必然存在的弊端。如何解決這一問題，在一時無法改變體制和無法解決大環境的情況下，本人認為這兩類學校應相互滲透，各取所長，各補所短，綜合發展方為上策。如在工科類設計專業加強形象思維、審美意識、藝術表現等方面的培養，而藝術類院校的設計專業教學應在邏輯思維、自然科學基礎知識和嚴謹的科學態度等方面加大力度。同時各自針對不同學科的教育規律，選擇不同的教學方法、教學形式，教材和教師，同時可利用選修、課外活動、校園文化環境等其他不同方式使學生、學科相互交叉，適當拓寬專業口徑且重點突出，綜合發展，培養專業的複合型設計人才。
另外，所謂設計，包括從平面到立體的過程。對設計師而言，是從‘誕生創意’到‘實現創意’的這一過程，正是其設計能力的體現。但這一點恰恰是國內設計教育所普遍忽視的培養目的。國內設計教育水準和國際上的差距，正在於此。造成中國設計教育思維新一輪的落後，除了西方現代化設計教育理念進入國內稍晚外，最主要的原因是“設計”的地位和作用長期得不到應有的重視。國外的設計師在企業中地位舉足輕重，對一個産品從創意到最終出爐起決定性作用。反觀國內，設計師的作用在很長一段時間內是一種“擺設”。如今很多設計藝術教學也大多停留在“紙上談兵”的層面。凡此種種，制約了中國設計教育水準的提升。
在當今世界規模的商品競爭中，技術和設計成了成敗的關鍵。在技術、品質、功能等條件無明顯差別的情況下，設計成了決定勝負的因素。世界正由過去誰控制技術品質就控制市場逐步向誰控制設計就控制市場的方向發展。企業的新産品開發也正由技術優先逐步轉向設計優先。為此，不少發達國家早已把設計作為技術密集型産業的核心而列入國策，成為國家發展經濟的秘密武器，在發達國家，設計早已成了熱門的職業。據不完全統計，僅1億人口的日本，戰後培養了近20萬現代設計人才（建築及工藝美術設計人員不算）現有200多所學校辦設計專業。在校生達2萬人，設計事務所有1、5萬個，每人平均年産值三千萬日元。像松下、日立、東芝、豐田等一流企業中都擁有數百名設計師從事開發。僅四千萬人口的南朝鮮79年才500名工業設計人員，現在有90個學校辦設計專業，每年畢業1、3萬設計專業學生。另據80年統計，每一百萬人中設計人員的人數為：美國80人，奧地利76人，日本75人，南朝鮮50人，芬蘭50人。近幾年，日本的經濟不景氣，但設計教育仍在發展，新的設計大學和專業仍相繼設立。同時出現了新的特點，即：不只是像過去那樣只在藝術、工科和師範學科裏開設計專業，現在就是家政學科和人文學科中也設立新的設計學科，同時以生活文化、人類科學和環境資訊等學科來構築新的設計學科。同時為了迎接新世紀的挑戰，世界各國都在進行著不同程度的變革，歐美、日本等國的設計教育也在進行新的改革探索：學科的合併、交叉合作、課程體系的改革；學科的改造日益明顯。有的國家還以課題項目為主組織各專業學生共同進行教學科研工作，以適應21世紀的人才需求。國際上設計教學的變革，實際上反映了整個社會對設計的理解、認識和需求的變化。設計人員不只是企業産品開發需要，在生活、産業、社會等各個領域也都需要設計人員。這些領域不是僅從事形態、色彩等造型工作，而是起到創造新的人與人、人與物、人與環境的關係，對社會提出新的假設，進而解決現實問題的職能。
不過，現在國內出現了可喜的現象：以“設計”為代表的實用美術學科門類，正在逐步擴展著它的“勢力”，或許是受這股洶湧澎湃的“設計熱”所推動，眼下一些院校紛紛開設視覺藝術專業，是傳統的繪畫、雕塑等藝術實踐的提升，包括影響著日常生活的各種視覺方面的內容：如平面視覺傳達設計、室內設計、時裝設計、形象設計，攝影，攝像和數位藝術等。中央美術學院在實用美術的影響下也轉化了辦學方向，由原來傳統的純美術院校變成“實用美術與傳統美術並舉”。成立才7年的設計係，在去年10月乾脆掛牌成立設計學院。
綜上所述，教育是設計的基礎，設計教育決定著我國的設計現狀、設計水準和設計未來發展。只有高水準的設計教育才可能有高層次的設計人才和超一流的設計作品。
蔣尚文\文
|
