目光不凡的美術教育家

墓前石（左石上刻著“教書育人”，右石上刻著“治病救人”）

已遷至現在校址的美院老校門

建築大師文丘裏攜夫人一行訪問美院

法國國立裝飾藝術學院專家與楊院長進行交流

楊曉陽院長會見亞洲藝術文獻庫主席簡·德保沃絲女士

他要辦世界上最大的美院。“大美術”是中國特色的內容，“大美院”是中國特色的形式，“大寫意”是中國特色的精神，三者共同構成中國特色的美術教育，是一個金字塔結構，缺一不可。

一位教授説，楊院長對自己學校和師生的熱愛到了“忠孝兩全"的地步，那是出於他對教育事業的癡愛……

作為美術教育家，他展現出了領導者的不凡眼光、志向與氣概，從1994年“大美院”藍圖的提出，到“大寫意”理論與實踐的驗證，讓西安美術學院把一個個不可能變成了可能，如今該院已成為影響中國美術的重要力量，以其多姿多彩的面貌展現出她動人的風采，為中國西部這片古老的土地注入了新的力量，與國外友好院校共商藝術與教育、教育與社會的主題，廣招人才，匯集世界各地優秀作品的展覽與學術交流……

■忠孝兩全楊曉陽

在楊家的墓地，看不到講究的墓碑，但在楊曉陽太爺和楊曉陽母親的墳前，各有一塊普通的頑石，太爺墳前的石頭上寫著“治病救人”，母親墳前的石頭上寫著“教書育人”。在採訪過程中，有位老教授説，楊曉陽是個“忠孝兩全的人”，平日很孝敬家裏老人，但對常年一頭紮在工作中的楊曉陽來説，“忠孝兩全”這幾個字恐怕用到學校中會更合適。

可以説，“教書育人”是楊家幾代人的一種信仰。西安美院從老校長劉蒙天、陳啟南、劉文西到楊曉陽，可謂四世同堂，從班子的四世同堂到學術上的四世同堂，再到教師的四世同堂，凝結著濃于血的深厚情感，從美院將老校門從老校址搬到新校址的細節便可見一斑，從這個大門走出去的人，再踏進或望見這座老門時，會體會出它凝聚其中的分量和情結。

楊曉陽堅持把老校門遷過來，首先是因為他自己丟舍不下過去，他很懷念西安美院過去的輝煌、過去的時光，他常常會向身邊人追憶起學校過去的點點滴滴……他懷念過去的老校門、老校長、老校友，有機會他就想把過去的老人們都請回來。在美院50年校慶時，他請回了很多過去的師生，當他在慶典上説到“我代表學校，對歷屆政治運動中受過不公證待遇的教師、學生表示慰問和良好的祝願……”時，很多老教師已淚流滿面，泣不成聲……

學院對離退休教職工的醫藥費一直是全部報銷的，當老同志要車沒車時，楊曉陽會把車讓出來，自己去坐出租。他還為每個80歲老教師過生日、辦展覽……他這樣做，是因為他心裏愛他們，在心裏已把他們當成了自己的“父母”。

一次，單位來院裏購畫，點名要一些畫家的畫，可是，最後卻沒有驗上某位畫家的畫，而那位畫家經濟上又十分緊張，這時，楊曉陽會替那位畫家畫幾幅頂任務，當對方單位將買畫的錢交給那位畫家時，那位畫家還蒙在鼓裏。

一些不為人知的年輕畫家辦畫展請楊曉陽去捧場，他有時竟會一次性買下15到20幅作品，以示支援。多年來，給貧困學生的資助也有數萬元之多。

他視自己的師生為自己的“靠山”，無論對學校裏的學生還是教師，他都會“從聲譽上多推薦，從精神上多鼓勵，從機會上多創造，從條件上多提供”。有宣傳個人的機會，他會讓給身邊的學生和年輕教師。為了不讓學生走彎路，他把自己牽頭的大課題、自己的理念、自己的一系列想法和畫法，以及多年積累的資料毫無保留地交給自己的學生，學生的論文寫出來了，他要求不寫他名字。他教給學生一個方法，但希望學生不要像自己。在招生時，他會留意一些畫法與他們不是一個系統的苗子，如果發現，哪怕那個學生分數很低，他也會破格錄取。他教出的研究生沒有一個像他自己，但都很優秀，真正做到因材施教。在全國美展以及各種美術評獎中，他在當評委時會特別強調“不要一邊倒”，要注意風格的迥異，要百花齊放。説到

這裡，不得不佩服他的眼光，他看人的眼光如看古玩的眼光一樣準。對美院學生，哪怕只見一面，也能看出是“有用之材”還是“假冒偽劣”，他在低年級裏看好的學生往往到了畢業時就已經很出息了；而他認為不行的，將來也不一定能行。後來，很多例子也證明了這一點。

對於學生，他有滴水穿石之力，對於教師，他很有感召力，像個磁鐵一樣，在美院這個知識分子成堆的地方，無論學生，還是老師，心裏都很服氣他。但多年來大家發現他堅持“君子之交淡如水”，平等待人，絕不結幫組派，因此，西安美院的風氣越來越寬鬆，大家心情舒暢，工作開心。

■發現中國的美院存在問題

如今，從西安美院的師生身上，可以感染到一種向上的活力和激情，因為這些年來，他們親眼見到，在楊曉陽的領導下，西安美院把一個個不可能變成了可能，把一個個劣勢變為了優勢……

1994年，楊曉陽在尋找西安美院自身的一些問題的時候，發現中國的美術學院包括西安美院在內，都存在著以下幾個問題：一、中國的美術院校都是西化美術院校。傳統文化、傳統學科在所有學科中佔不到一半，就中國畫來説，當初，被一些領導認為不科學，結果全國的美術院校都以西畫的基礎為基礎，國畫係一半課程都是西畫課程。這樣的情況已經持續了50年，但我們沒有從根本上來反省過。二、幾大美院都按一個模式在做，學科設置結構、包括教具都一樣，沒有自己鮮明的辦學特色。各個學校的教師在知識結構上基本都一樣。後勤、行政人員普遍多於教師。楊曉陽説，“我這些年來走訪歐美的美術院校，發現我們與當代西方美術學院相比，這方面差距很大，行政、後勤人員多於教師嚴重制約著中國美術院校的發展和辦學效率。”

楊曉陽所提出“大美術”，是針對過去係科設置只培養藝術家，不能適應社會需要而提出的。他認為，我們美術專業要面向整個社會，走出象牙塔，我們過去的功能主要是繼承和創作，現在美術學院功能要轉變為“繼承、研究、創作、創新、普及”五大功能，要為國家全面服務。社會需要什麼，就應該研究關注什麼教什麼，一切美的“術”都應該有。

他所提出的“大美院”，是因為“大美術”，所以要“大美院”。過去是一二百教師，一二百個學生，這是以前歐洲的模式。中國如此之大，人口如此眾多，經濟發展飛速，現在這樣的培訓模式滿足不了社會需要。他説，在法國，巴黎有四五十所美術學校，西北只有我們一所，我們沒有可能辦更多的學校，那就有責任做大做強，辦社會需要的美院。中國人的大學教育率只有百分之幾，而在西方發達國家有70%-90%。過去美院的學生“一切為了畫畫”，現在培訓的學生“畫畫為了一切”，不是都為了做專家，這是我們的突破。

他説，自己之所以提出“大寫意”，是因為“大美院”還不能解決中國美術發展的根本問題，中國傳統繪畫以社會學為基礎，是感覺、社會學和文化感受，在觀察上、方法上、精神上與西畫是兩個完全不同的體系。在中國歷史上，中國畫都是提倡寫意的。寫自己所想，不是畫自己所見，“眼中之竹、心中之竹與手中之竹”，用“意”來勾連。靳尚誼先生説中國畫很現代，實際上，由於中國古典哲學所達到的高度使其所有藝術形式都在古代就擺脫了對自然的摹倣，進入表情達意的境界，起步就高，因此中國畫很高級，更接近藝術的本質。他認為，“大寫意”不只是一個畫種、一種技法，更應該是一種精神，一種觀念，一種過程，一種境界，一種狀態，它區別於西方人的過程，有一種隨時隨地隨意的全方位的性質，是高於具體事物又具有普遍性的範疇，是東方藝術高於西方藝術的根本所在，中國在春秋戰國時期已經進入這種境界，而西方在19世紀後期才有所醒悟，差別很大，因此，要發揚“大寫意”的精神，要改變中國人對自己寫意傳統的忽視而重提寫意精神，振興中華民族自己的文化精神，應該把中華民族的寫意精神、這種優秀的傳統精神給予一個全世界、全人類，全部文化史的最高待遇。

楊曉陽説，“大美術”是中國特色的內容，“大美院”是中國特色的形式，“大寫意”是中國特色的精神，三者共同構成中國特色的美術教育，是一個金字塔結構，缺一不可。

■把大寫意融入教學和行政

“大寫意”是一種境界，需要長期的、終其一生的錘鍊和積累，是一個完整的生命過程，所謂“外師造化，中得心源”、“長期積累，偶爾得之”，隨著時間、地點、環境、氣候、心情等等的不同顯示出不同的豐富效果。楊曉陽的創作從寫實繪畫進入到“大寫意”繪畫之後，他似乎把“大寫意”的概念也融入到他的教學和行政管理中了。在他當院長期間，經費是最少的，但發展卻是最快的，這其中靠的就是超前眼光和靈活，靠的就是他的“大寫意”精神和理念。他求新求變，不落俗套，左右逢源，遊刃有餘，做過的事以及過去了的所有東西，他都會看作是過去式，包括過去的文件，“是過去的，我就可以不遵守它，可以修改它！”他這樣説。

面對中國美院普遍存在的問題，1994年，楊曉陽就在本院提出了“七條”改革措施：1.實行人事聘任制。打破校內外、國內外、離退休和在職的界限。2.實行工作室制。主張美術學院不能先設置係科，再找老師填補。而應“先有名家，再有設置”。不能有空設置而無名家誤人子弟。3.實行學分制。學生打破專業，加強選修課，必修與選修相結合，實行彈性學制。4.興辦藝術産業，增大經費自籌能力和學生實習動手能力。5.實行“藝術教育從小抓起”。6.“推動後勤徹底社會化”。7.壓縮後勤行政人員擴大教師隊伍等。提出問題後，一旦想出相應辦法後，他們就大踏步改革。十多年改革，他們經過了非常艱難的歷程。十年探索，他們引進了100多人，後勤壓縮24人，行政科室人更少。學校以教學為中心，教師為主體，國際交流和學校規模擴大了20倍，還創辦了殘疾人學院。在強調中國特色美術教育道路上，有一些西安美院特有的具體辦法。強調“一校一品，一人一品”。“一校一品”，強調的是中國的美術院校要辦出中國特色，西安美院一定要有自己的特色。“一人一品”説的是每個人要定出自己的學術方向，要有自己的藝術觀念和品牌。

楊曉陽對一些在國外的教師至今也未除名，他對他們説：“你若隨時回來，都會受到學校的歡迎。”西安的名家都是西安美院的客座教授，他不拘一格調人才，曾調離西安美院往廣東美院的劉健健又被他挖了回來。有豐富國際閱歷的外交官吳樹農硬是讓楊從省外辦歷時7年挖了進來。程徵、王寧宇、彭德、楊鋒、吳昊、王志剛、周曉陸這些名家的引進，完善和推動了學院的發展階段人才政策，他認為人才的成功就是西安美院的成功，就是中國美壇的成功。這是“大寫意”，也是一種境界。

■把書法列為本院必修課

根據西安美院的地理位置，楊曉陽認為我們的學生應該熟悉陜西的歷史文化。他説，我們不像中央美院在中外藝術交流上有先天優良的條件，但西安美院，有深厚的歷史積澱，有得天獨厚周秦漢唐的文明和保留完整的原生態民間藝術，這是我們形成自己特色辦學的一個重要基礎。如今，他們已經成立“本原文化研究所”、“書法藝術研究所”、“藝術與考古研究所”、“現代藝術研究所”等。

楊曉陽還説，我們也要把西畫的方法拿來，我們也要儘量理解和學習借鑒西畫，但我們的目標與他們是不同的，所謂“得魚忘筌”，我們在“拿來”時不能迷失自己。近50年來，我們從內容、形式、精神上割斷了中國繪畫基因的繼承。這是應該要反思的。他提出了“四大基礎”，即繪畫基礎、中西美術史、陜西文物和民間藝術考察、書法基礎。現在，西安美院的所有學生，不論學科、專業區別，每個人都必須要學書法，把書法列為必修課是因為書法是最能體現中國造型藝術本質特點的藝術。書法的結構從楷書到行書、草書這個過程，就是從寫實到寫意的過程。

■雷諾先生稱他是個政治家外交家

楊曉陽不會電腦、不會外語也不會開車，但他卻很會外交。他竟能在5分鐘裏辦成一件外交上的大事。

最初，楊曉陽帶著西安美院在國外打開局面時還是頗費週折的。他先在青島、深圳、四川、新疆四個地方建立分院，打破在國內的封閉，進而儘快把目光投向世界。

西安美院早在十年前，已在法國留學熟悉東西方文化的教務處處長賀丹的努力下，在法國巴黎藝術城有了學院的畫室。楊曉陽曾説，“整治人”時找最壞最硬的人，學術上要找世界最好的，但此時要找世界頂端的學院合作，還得做一番努力。經過賀丹前期的大量鋪墊，他們已和巴黎藝術城的主席、巴黎文化名人普律諾夫人建立了深厚的友誼，他們畫室的押金就是由普律諾夫人個人為他們墊付的。

此時，楊曉陽他們對法國藝術已很了解，心裏明白法國的設計是國際上最現代的最先進也是最實用的，是我們要學習的，因為我國的現代設計教育還正在建立體系。

巴黎美院和巴黎裝飾藝術學院是世界最好的此類藝術學院之一，楊曉陽他們先衝著這個學院去了。該院院長雷諾先生在國際上很有聲望，同時，他也是一位極其傲慢的人，他拒絕了約他出來的楊曉陽，楊曉陽等人只好去雷諾的辦公室見他。當楊曉陽等三四個人來到雷諾辦公室時，雷諾坐在一把很高的椅子上，而其他五六個人坐的是酒吧裏那種腳幾乎挨不到地的高腳椅子，卻把楊曉陽等人請到特別低的沙發上，使得説話時必須仰起頭來看對方，楊曉陽他們有理由認為這是有意的安排。

楊曉陽開始介紹中國，介紹陜西，介紹西安。雷諾先生打斷楊曉陽的話説道：

“你説的這些，我都知道，我去過中國幾次了。我的問題是，我們怎麼合作，合作什麼？”

楊曉陽坦然地答道：“我還不知道，但我想，東西方最有代表性的兩個學校應該合作。”雷諾説：“你是個政治家。”楊曉陽接著又説：“既然我們雙方都不知道我們要合作什麼，那麼，我以為那不可知的部分那未知的東西，正是我們要合作的。”雷諾先生認真地望著楊曉陽的臉説：“你是個外交家！好吧，請把你們的資料留下來，我看後和你們聯繫。”

第二天，雷諾先生一大早就給他們打來電話，這次楊曉陽選了一個中國人開的咖啡館，他們坐在了同樣高的椅子上，“平等”而溫和地望著對方。雷諾抱著楊昨天給他們的那堆資料，裏面夾了40多個條子，可見他是很認真地看過了。他一個一個問題地問，楊很認真而生動地回答每一個問題，他們談了兩個小時，雷諾的40個問題還沒有問完，就激動地對楊曉陽説：“我已經很喜歡你了！”“我們必須成為私人朋友後才可合作。”“我已經決定了和你合作。”

隨後，他來到了西安，因為有楊曉陽的陪同和生動的解説，和他自己上次旅遊兩天裏的感覺完全不同。這次他看了以後不説話了，他感慨地説：“沒想到西安這麼豐厚！”

這所學院和西安美院的合作從此開始了，雙方互派教師、學生，互換資訊、交流科研成果，可以説，西安美院從此更直接更快地進入開創中國土壤的現代藝術教育階段，他們甚至直接採用西歐抽象形式來表現中國文化的底蘊。從該院校園裏展示的學生作品就可看到這一點。

■庫索稱讚西安美院是“取之不盡的寶庫”

而巴黎高等美術學院（簡稱“巴黎美院”）更是世界一流的藝術學府，是有著500年悠久歷史的老學院，我們所嚮往的“巴黎藝術”就是衝著它去的。

上世紀90年代後期，楊曉陽曾在各種場合碰到過該院院長庫索先生，感覺庫索先生是個很友好、很禮貌的人，但一直與中國沒有過實質性的接觸和合作。楊曉陽想邀請庫索先生來中國，開始被婉言拒絕，庫索説已經到過中國幾次了。楊曉陽説，您雖曾去過幾次中國但未到過西安，您沒到過西安就不算到了中國，接著，楊曉陽大談特談西安。庫索先生又提出作為國立學校，我們必須要報國家教育部批准。楊曉陽當即表示他們願提供此行費用，並表示他可以多帶一些同行人員。同時，楊曉陽還動員普律諾夫人再次邀請庫索先生。已近90歲的普律諾夫人曾十次訪華，又剛從中國回去不久，但此時她熱心地對楊和庫索説，她願陪同庫索先生一同再赴中國。庫索先生終於痛快地答應了前往西安。

庫索先生在西安的時間裏，楊曉陽不間歇地領著庫索先生四處感受，庫索先生表示出極大的興趣，一路上和楊曉陽愉快交談，一路上滔滔不絕地説著讚揚的話，最後，他十分風趣地説，西安美院簡直是“阿里巴巴和四十大盜取之不盡的寶庫”。真是小學校有閃光點，小學校有大經驗。

西安美院與世界正常的國際學術交流從此開始了，她打開了大門，以多姿多彩的面貌展現出她動人的風采，這個寶庫為中國西部這片古老的土地藝術注入了新的力量，她與國外友好院校共商藝術與教育、教育與社會的主題廣招人才，匯集世界各地優秀作品的展覽與學術交流，德國、美國、荷蘭、比利時、英國、日本、馬來西亞等國家的各種有影響的大型國際性藝術活動接踵而來……

一切都不再是問題了。

在楊曉陽先進思想的指導下，西安美院正大踏步地更好地發揮畫家個人的和集體的力量。楊曉陽全新的世界觀和價值觀使得西安美院的每一個人開始重新審視自己，重新認識自己的價值，很多以前自己離開美院的人，如今托社會名流説情要求回來。

■五分鐘決定的一件事

一個偶然的機會，巴黎藝術城空出一間畫室，當楊曉陽知道普律諾夫人無意在候選的四個藝術院校裏選一家時，楊曉陽在5分鐘裏幫普律諾夫人決定了一件事。

楊曉陽是個有心人，他在巴黎時就發現，巴黎藝術城裏除了繪畫，還有音樂等其他門類的藝術院校，於是，他這時很快想到西安音樂學院，他具體、生動地向普律諾夫人推薦和介紹西安音樂學院，普律諾夫人當即請楊曉陽與西安音樂學院聯繫，他便馬上給西安音樂學院的院長翟自榮打電話。

這為西安音樂學院辦了一件大好事，精明強幹、善於抓住一切機遇的西安音樂學院的翟院長知道這是天上掉下的一個餡餅，當即對楊曉陽説：“你現在就是我，你想咋辦就咋辦。”楊曉陽便現身説法，用5分鐘説服普律諾夫人決定了此事，並不失時機地一口氣為西安音樂學院辦完了所有手續，楊曉陽提起他們美院外事辦的同志讚不絕口，他説:“我們用的可是‘國家級的外交官’。”如今，中國的音樂學院在巴黎藝術城有了自己的位置，目前在全國，這也是獨此一家。此事決定前後只用了五分鐘。難怪普律諾夫人對劉大為講，“楊是決定事情最快的人”。

■內外並舉活動走向世界

早從1995年起就打破學院身處內地相對封閉的情況，在全國設了深圳、青島、四川、新疆四個分院，並率先在地方院校中向全國招生，對學校促進很大（後來又在上海設立分院）。1998年他們發起了“華夏縱橫”大型采風活動，100多人從西安“大地原點”出發，向全國東西南北四個方向進發采風，經過33個省市，歷時三個月，是西安美院第一次走向全國。1999年利用校慶辦了7個展覽，全面檢閱學校的多專業情況，基本建設上了一個臺階，當時很振奮。2000年舉辦了西部美術教育研討會，教育部、文化部都給予充分肯定，邀請了全國專家取得很好的效果。2001年舉辦了最大的展覽工程“西部·西部”2100人參展，2700件作品，13個展同時開幕，是近十年比較轟動的舉措。2002年後學校組織的國外畫展有巴黎展、挪威展、南韓展、美國展等。國內展也很多，如：“國際素描展暨研討會”、“全國九大美院國畫展”、“俄羅斯列賓美院展”、“2003年中國設計論壇”、“中國美協金彩·長安論壇”等等，國內國際並舉，極大地促進和影響了西安美院的學術建設。中國美協在西安美院成立了兩年舉辦一次的常設平臺--“中國美協西安學術研究中心”。2003年申報美術學博士授予權的成功使得學校的培養層次進一步提高。

楊曉陽帶領著西安美院，立足民族精神，弘揚國學，並力求與世界接軌，他們不斷關注對中國傳統文化歷史再認識，凝聚中國西部人文精神，力圖在豐厚的歷史文化遺産中，挖掘出更深層的文化內涵，重建民族的自我，他們正在向世界展示西部的歷史與現實的偉大。

楊曉陽以個人不凡的眼光和魄力，以他豐沛的想像力和創造力，為西安美院打開了一個前所未有的嶄新的平臺，這個平臺就是一個舞臺，就看你怎麼去展示自己，以怎樣的舞姿去表演。這樣，也同時給中國美壇留下了談資和更多的探索方向與思考，西安美院從開始的不為人知，到如今在世界上已具有一定的競爭力院校，我們有理由相信，不遠的未來，他們“創辦一流”院校的美好理想一定能夠實現！