近年來瓷器在拍賣市場行情一路走高。且不論屢創天價的文物古瓷，當代陶瓷也是水漲船高。

然而，工藝美術大師瓷的進入門檻目前已經太高，普通的工藝陶瓷又市場冷清，當代陶瓷市場增長開始遭遇瓶頸。如何在陶瓷製造這項傳統工藝上推陳出新，表現創新性、當代性，是業內人士探索的方向。近日在上海舉行的“像外”——當代陶瓷藝術展，展示了跨界當代藝術家的陶瓷作品，令人耳目一新，受到眾多藏家的好評，或許將成為當代陶瓷的發展方向之一。

當代陶藝身陷低谷

2008年春拍，內地藝術品拍賣市場的領軍企業中國嘉德率先推出現當代陶瓷藝術專場。此後，當代陶藝作為中國嘉德的常設專場，開始在歷年的春秋大拍中突飛猛進。2010年，內地兩大拍賣公司北京匡時與北京保利也開設了現當代藝術陶瓷專場。2011年，藝術市場繁榮至頂，現當代陶瓷行情高漲，嘉德春、秋兩季大拍，當代陶藝部分總成交額均突破億元。而北京匡時和保利同年也都迎來當代陶藝行情的高峰。

好景不長，隨著藝術市場在2012年整體下滑，現當代陶藝板塊也開始回落，其中當代紫砂板塊降幅尤為明顯。2013年繼續呈現下滑趨勢，整個板塊的行情處於低谷。對此，業內人士表示並不意外：“中國的當代陶瓷藝術已經發展到一個瓶頸。人們看到的全是以傳統工藝為主的陶瓷，沒有什麼新意。”也有業內人士分析，之所以出現這樣的低谷期，問題出在當代陶藝的路徑選擇上：前兩年入市的資本，大多數選擇追捧各級“工藝美術大師”，最終走入了困境。

繪畫陶瓷再獲新生

早在1980年代，上海其實有過一次藝術家畫瓷的小高潮。朱屺瞻、謝稚柳、關良、唐雲、陸儼少等一大批名家用釉彩在各類瓷器中留下了具有強烈個人風格的瓷畫作品。宣紙換成瓷瓶，平面轉向立體，水墨變成了釉料，對畫家而言無疑進入了另外一個藝術門類。中國人民大學教授陳傳席認為，“瓷以畫傳，畫以瓷傳”，畫家在瓷器上畫畫，其價值已經超過了瓷器本身。而近兩年，這種陶藝與美術的結合再次受到市場關注。廣州美協陶藝委員會主任左正堯指出：“有的畫家被瓷本身的魅力吸引，抱著嘗試新材料、體驗燒制樂趣、拓展創作思維的心態進行瓷畫的探索。”

 當代陶瓷藝術家白明、白磊兄弟就是拍場明星。他們的共同特點是融陶瓷工藝、器形與陶瓷繪畫于一體。其中，身為清華大學美術學院陶瓷藝術設計系主任的白明，早在1999年就有作品上拍，已有62條拍賣紀錄，其作品“青花卷缸”在2012嘉德秋拍以172.5萬元成交；而身為蘇州大學美術學院副教授的白磊，其作品也從2001年起出現在拍賣場上，已有53條拍賣紀錄，其中一件“釉裏紅高溫色釉箭筒”在2012年中國嘉德春拍中以207萬元成交。

傳統與時尚的融合

上海璟通藝術中心舉辦的“像外”——當代陶瓷藝術展上， 展出了三位來自中國、美國與義大利的藝術家的陶瓷繪畫作品。

其中，中國藝術家張國君一組瓷板山水作品十分引人注目。他的作品是顏色釉作品，運用釉上彩工藝，從中國文化的角度詮釋與自然的關係，畫面追求虛靜禪悟。張國君表示，在色彩的運用上他注重既從傳統中走出來，又要有當下的感覺，所以色彩的運用上會比較明亮鮮艷，注意色彩搭配、對比，融合很多時尚元素。他的一組陶瓷作品，造型結合了現代元素而從傳統中抽離出來，釉色則呈現出亞光溫潤，其上的繪畫則充滿水墨的禪意。張國君作品《風雪長白》在2006年中貿聖佳拍賣有限公司春拍中拍出6.82萬元；作品《意山》在中國嘉德2012春拍以20.7萬元成交。