生前籍籍無名落魄貧窮，死後盛名遠播身價暴增，在台灣，一項名為“藝術銀行”的計劃正試圖彌補類似畫家梵谷的這一遺憾，讓本土藝術家的作品通過“租賃”這一模式，進入民眾生活的視野。
近日，台灣文化主管部門籌備的全臺首家“藝術銀行”在台中市“銀行街”開幕。在首張開戶折上簽下名字，台灣當局文化主管部門負責人龍應臺談到設立藝術銀行的初衷。她説，希望孩子們行走在生活空間裏，不要永遠看到的只是莫奈、梵谷、畢加索的複製畫作，還有當代本土藝術家的活生生筆觸。
據介紹，藝術銀行第一年預計投入3500萬元(新台幣，下同)購買台灣藝術家作品，另3500萬元預算將用於裝潢展示空間和支付相關費用。該項目公開徵集台灣本土創作者的藝術品，按一定標準遴選出名單，再由當局出資購買其版權。這些作品“只租不賣”，通過收取租金支付運作成本。
臺文化主管部門介紹，藝術銀行第一波徵件共購入195位藝術家共346件作品，作品均價約10萬元，最高價作品近百萬元，首批購入的作品出租率已達8成。點擊進入下一頁
記者點擊藝術銀行網站發現，已經租出去的作品去處包括台灣四大機場、台灣當局領導人辦公室、行政管理部門以及一些企業、公共空間。據介紹，第二波徵件今年則吸引超過1300多位藝術家、4800多件藝術作品投件，預計在下半年加入公開租賃流通行列，更有可能開放給私人租客。
已有十余幅作品被承租的台灣藝術家董大可對記者説，藝術作品被收購，首先藝術家們可以獲得一定補貼。其次作品在公開場合露面，也讓新興藝術家有機會被發掘，提升其市場認同度。
藝術銀行成立時，也獲得10位企業家“藝術天使”共2000萬元的贊助。“天使”之一的林正昇對記者表示，藝術銀行只租不賣，就是確保既在美術館之外開闢生活美學空間，又不與民間藝廊爭利。
事實上，“只囤不賣”的銀行並不一定都賺錢，台灣藝術銀行“學師”的對象澳洲藝術銀行已成立30多年了，但到第12年才轉虧為盈。台灣藝術銀行租金費率僅為購入價格的0.4%，租期為3個月至1年，收回成本可見是漫長的過程。
龍應臺説，這正如同蚌殼內的沙要養成一粒珠一樣，需要時間耐心培養。台灣藝術銀行的第一個十年就是做好“蚌殼養珠”工作。