有些人擁有非凡的視覺藝術創作才能，卻因無緣得遇伯樂或無處展示作品而一直藉藉無名；有些人對藝術品摯愛深切，卻苦於囊中羞澀而只能往家裏的墻上貼些名作的複製品；有些公共場所，因缺少藝術創意的點綴而顯得蒼白寡味讓人無心流連……碰到這一切，應該怎麼辦？且看台灣的解決之道——“藝術銀行”。
“藝術銀行”是個什麼東東？
在一般人看來，藝術屬“陽春白雪”，那是文藝家的事兒；銀行則沾染了銅臭氣，是資本家的事兒。當藝術遇到銀行併合體，又會擦出怎樣的火花呢？
本土藝術的福音
且慢説二者水火不容。藝術家也是人，不但創作有成本，還要吃飯睡覺租房子。這些開支壓力，在他們能“閒來寫幅青山賣”的功成名就之前，顯然是個不小的問題。名滿天下的荷蘭畫家梵谷一生窮困，不得不依靠其弟弟的接濟才能勉強維持生計。但並不是所有的藝術工作者都有一個有錢且願意接濟他們的親戚。如果能有一種方式，既可以為剛起步的藝術家提供經濟支援，又可以促進藝術品的流通提振他們的名氣，何樂而不為呢？現在，名為“藝術銀行”的福音真的來了。
過一段時間，台灣的松山機場、桃園機場、高速公路休息站、台北火車站、港務公司營運大樓、醫院和酒店大堂裏，可能出現一批帶著台灣本土藝術氣息的作品，並且不斷流轉、變化。並非這些公共空間的負責人忽然將預算倒向了藝術品投資——這些作品很可能是租來的，而且租金並不太高。因為，這是台灣“藝術銀行”計劃的一部分。
説白了，“藝術銀行”就是藝術家與市場的“仲介”，而台灣“藝術銀行”的“仲介”是政府。“藝術銀行”由當局文化部門出面收購本土藝術家作品，以合適的價格租賃給機關或企業美化空間，讓作品走進大眾生活，被更多人看見。這樣既鼓勵本土創作，促進藝術品市場流通，也培養民眾的美學修養。
當局支援其來有自
多年前，身為作家的龍應臺應邀到一個美國大使館參觀，一進門便被帶到美國藝術家的作品前欣賞他們的作品。它們在進入龍應臺視野之前，已經被帶到全球各地的美國使館巡迴展出過。美國人推廣本土藝術的熱情給龍應臺留下了深刻印象。如今，作為台灣當局文化部門負責人，她借鑒這種做法，在台灣推出了“藝術銀行”計劃。
藝術銀行雖是“外來物種”，但同台灣多年來“政府扶持藝術”的政策思路是一脈相承的。在20世紀90年代，比較有代表性的是當時“文建會”籌建的“藝術家之屋”，該委員會還給藝術家進行創作無償提供了很多場地，較為著名的有台中20號倉庫、華山藝文特區、高雄駁二特區等。當局的支援促進了藝術的繁榮。
但其後嘉士得、蘇富比拍賣公司從台灣撤出，香港變成華人藝術品市場拍賣的總部，再加上近幾年大陸畫作市場崛起，台灣畫廊漸漸被邊緣化，臺當局該如何解決藝術家發展空間被壓縮的問題？龍應臺主導的“文化部”調研籌劃，最終祭出了“藝術銀行”這一招。此舉可以讓無名畫作進入社會從而也進入市場，增加曝光度得到“慧眼識珠”的機會，進而激勵創作，發現和培養優秀藝術人才。
讓藝術走入生活
根據臺“文化部”提供的資訊，“藝術銀行”第一年預計投入3500萬元（新台幣，下同）購買台灣藝術家作品，另外3500萬元預算將用於裝潢展示空間和支付相關人事費用。
該項目公開徵集台灣本土藝術創作者的藝術品，並將組建專家評審會，選出有潛力作品，買斷其版權。隨後，這些作品“只租不賣”，提供給有需要的機關、民間企業作空間裝飾用，透過收取租金，回歸支付“藝術銀行”運作成本。“藝術銀行”的藝術品租金費率為購入價格的0.4%，承租費用包含租金、保險費、運輸布卸展費，租期為3個月至1年。
與一些美術館收購藝術品重於“館內”典藏性質不同，“藝術銀行”不重在囤積賺錢，重在“美學紮根”，把藝術品置放于公共空間，讓更多的普通民眾無需購買門票就可以近距離認識、欣賞。
走在台北一些公共空間、對外開放的一些機關部門以及企業內，都有藝術品佈置。“但好多都是名品的複製品，為什麼我們不用鮮活、有創作者的手在上面留下真實情感的本土藝術品呢？”龍應臺強調，藝術銀行就是把門打開，讓藝術可以進入民眾“隨時隨地呼吸和工作的生活空間”，從而提高民眾的藝術素養。
